芭蕾,在中国若从清末在宫廷里表演算起-洋为中用的芭蕾舞剧

1.歌剧中的舞蹈艺术

2.八个样板戏的顺序

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歌剧中的舞蹈艺术

“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。

德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。

音乐剧

就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作 “音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。美国百老汇里面演出的就是音乐剧。

歌剧（opera）

是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。著名的《茶花女》就是歌剧。

舞剧

作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。

在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。

中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，注重融会贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。

从1949年至“”前可看作其实验性的新兴期，创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合。其间作品有：《和平鸽》、《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏》、《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》、《蔓萝花》、《蝶恋花》、《狼牙山》等。

“”后进入文艺复苏期，全国各地竞相推出大型舞剧，舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，中国舞剧在大胆地吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。其间作品有：《丝路花雨》、《文成公主》、《铜雀伎》、《半屏山》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《召树屯与楠木诺娜》、《卓瓦桑姆》、《珍珠湖》、《灯花》、《森吉德玛》、《春香传》、《阿诗玛》、《丝海箫音》、《蘩漪》、《悲鸣三部曲》、《雪妹》、《红高梁》、《边城》等。

在中国舞剧中还有一类作品，就是气势恢弘的乐舞史诗。它本是中国自古以来乐、舞、诗三位一体的传统艺术形式，其源头可以追溯至千年以前的《大武》、《九歌》等，此类作品可以包容的题材十分广泛，以表现气势宏伟的重大的历史题材为其擅长。建国后的三部型音乐舞蹈史诗《人民胜利万岁》、《东方红》、《中国人民革命之歌》堪称绝版。

另外，新时期以来，我国还陆续上演了不少仿古的大型乐舞。如《仿唐乐舞》、《唐·长安乐舞》、《编钟乐舞》等。此外，反映民族风情的题材也可谓琳琅满目。其中以《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《土里巴人》等代表。

舞剧的审美：

在歌剧的欣赏中，视听觉的相互补充可使观众获得更强烈的美感。如果听而不视，会影响欣赏的效果，但不会从根本上削弱音乐的表现力。即使在家里欣赏歌剧唱片，也能感受到音乐的美。但是在舞剧的欣赏中，就不能只听不看，只有视听觉的交融才能感受到舞剧的美感。当然，出色的舞剧音乐也可以单独用听觉来欣赏，不过这种欣赏已经变成为音乐欣赏而不是舞剧欣赏。

八个样板戏的顺序

八个样板戏的顺序是：

1、京剧《智取威虎山》是一部经典的现代京剧剧目，讲述的是解放军一支骁勇善战的203小分队与在东北山林盘踞多年的土匪座山雕斗智斗勇的故事。

2、京剧《海港》《海港》名为《海港的早晨》，是上海京剧院1964年排演的一部反映码头工人教育下一代的一部淮剧。这出淮剧一经演出，颇受码头工人的欢迎。1971年，被改编为现代京剧的《海港》在首都北京首演，两年后，《海港》在全国公映，来自各地的戏迷通过《海港》认识了上海码头，感受到了码头工人迎朝阳勇向前的蓬勃朝气。

3、京剧《红灯记》讲述的是李玉和一家三代人为完成党组织任务，与日寇斗智斗勇、英勇献身的故事，赞颂了中国***先烈光辉的人格。剧中的唱段朗朗上口，在保留传统唱腔风格的基础上进行了大胆的创作，留下了有如“都有一颗红亮的心”“浑身是胆雄赳赳”等朗朗上口又富于表现力的经典唱段；但因其创作意图中政治色彩明显，使得情节和人物塑造都生硬。

4、京剧《沙家浜》讲述了抗战时期，新四军指导员郭建光率领十八名伤病员在沙家浜养伤，地下***员阿庆嫂依靠群众，机智巧妙地掩护新四军伤病员安全伤愈归队，并一举歼灭日伪军的故事。

5、京剧《奇袭白虎团》讲述了中国人民志愿军侦察排副排长严伟才带领尖刀班，在朝鲜当地群众的协助下深入敌后，出奇制胜，歼灭韩李伪军白虎团的故事。

6、芭蕾舞剧《红色娘子军》该片讲述了海南贫家女吴琼花遭到当地恶霸南霸天的几次欺压，昏之际得到装扮成华侨富商的红军干部洪常青及其手下的救助，后在其帮助下决心加入娘子军队伍。在不断的任务中，在洪常青的帮助之下，吴琼花的思想从小我转向共产主义。最后在娘子军共同努力下，“她们”解放了椰林寨，击毙了南霸天。

7、芭蕾舞剧《白毛女》是2011年为庆祝中国***建党90周年，由文化部主办、中国东方演艺集团出品、国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作、北京市东方华夏艺术中心承办、延安鲁艺文学院校友会协办的大型民族歌剧。

8、交响音乐《沙家浜》是中央交响乐团根据现代京剧《沙家浜》改编而成。意义不仅仅是用一种新的艺术形式丰富了舞台，更在于“它”响应了主席所提出的“古为今用、洋为中用”的口号。

9、从1970年到1973年，又逐年推出了《（钢琴伴唱）红灯记》，《（钢琴协奏曲）黄河》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（上海交响乐团的交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。

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白毛女》芭蕾舞据观后感言

前几天，正值市人大代表大会召开时机，市政府特邀了上海芭蕾舞团到开远市表演的舞剧《白毛女》，同事约我一同去观看！我也是第一次现场观看芭蕾表演！现场气氛果然不错，舞台布置场景特别漂亮，逼真！演员们也个个表现出色！芭蕾艺术果然与众不同，非凡的享受！

剧说《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。

前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。

确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通！

第二天与同事又谈论起白毛女喜儿，同事的一些话让我们陷入思考，同事说:“杨白劳不讲理,欠了人家的债就应该还,到处躲债不应该，那是违法的！那白毛女也真是的,人家黄世仁有权有钱,标准一个大款,这样的主儿贴都贴不上,她却为了穷大春逃到山洞里受苦,傻帽儿一个，换作现在社会，有多少穷人家的女孩梦想着伴这样的大款呀！再就是黄世仁真笨，应该用上门说媒这样的方式处理，先不提还债的事，先把喜儿娶过来！既然是一家人了，那债也就自然免了！从此喜儿与杨白劳都过上富裕殷实的生活！黄世仁也得到了喜儿！用现在通俗的话说：这就叫“双赢”！

现在的社会上，似乎每天都在上演着喜儿与黄世仁的事故，而现代的“喜儿”们个个都以嫁给大款们为荣呢！

时代不同了！难道说“喜儿”也变了？

“红头绳”演绎人生的甜美

——红色芭蕾舞剧《白毛女》人物塑造有感

孙志峰

曾记得小时候，在爸爸妈妈牵领下到福州路210号市府大礼堂看过芭蕾舞演出，觉不出它的好来，总觉得没有南征北战的战斗片那样过瘾，不说话只是蹦蹦跳跳，没啥意思的。而今，在美琪大戏院观看红色芭蕾舞剧《白毛女》，的确感到是一场视觉盛宴。看那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来，固然，我时而被发展着剧情感动的流泪，时而被喜儿人生不幸哀叹，时而又被广大劳苦人民翻身得解放欣喜雀跃！

红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型红色芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一，1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

一、人物刻画得比较鲜明、生动

第一、人物演绎。这部红色芭蕾舞剧《白毛女》并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣……都刻画得比较鲜明、生动。

第二、人物外型塑造。喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫；大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的典型身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。

第三、“红头绳”的象征意义。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。

二、音乐、美术、舞蹈三位一体

第一、舞蹈语汇塑造人物。红色芭蕾舞剧《白毛女》的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的演绎、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。在红色芭蕾舞剧《白毛女》的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。芭蕾舞剧的独特魅力就是在于音乐、美术、舞蹈三位一体的艺术的密切合作集成时空一致、视听统一的艺术效果。

第二、独特舞蹈的编排、构图烘托人物。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在红色芭蕾舞剧《白毛女》剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了该舞剧的典型场景。例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。群舞在剧中出现得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。

第三、洋为中用兼容并包。红色芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的中国民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，达到了现实主义与浪漫主义的有机结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。白毛女是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。红色芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。

回首往日岁月，追昔扶今之情。对于80、90后或将展示了一个不曾遥远的历史、带来一份新的愿景；对于即将跨入知天命的60后，和着音乐，哼唱红色芭蕾舞剧《白毛女》歌子仿佛是在吟唱童年的歌谣。相信前来观赏者或将借着红色芭蕾舞剧《白毛女》去追忆逝去的那个年代，追忆曾经拥有的那些童年景象。