疯疯癫癫的疯子-疯癫公子哥儿

1.《罗密欧与朱莉叶》为什么不是莎士比亚4大悲剧

2.红楼梦中真真假假那句话完整的是啥

3.才子唐伯虎当过官没？唐伯虎一共有几个老婆

4.试论贾宝玉性格与他的恋爱婚姻悲剧(3)

5.对金庸的＜射雕英雄传＞各个电视剧版本的评价

《罗密欧与朱莉叶》为什么不是莎士比亚4大悲剧

威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。 马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”， 称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。

1564年4月23日， 莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。

18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。 22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧三，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。

写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。

从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。

1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：

1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）

在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。

这些剧本概括了英国从1377—1485年间一百余年的历史，描写了英法战争和英国的封建内战，歌颂英国民族国家的形成，谴责封建领主之间的不义战争，对人民的疾苦则表示了深切的同情。后一组剧本写理查二世优柔寡断，听信宠臣，他的堂弟趁机起兵篡夺王位，自立为亨利四世。亨利四世虽然两次平定内乱，却整日忧心忡忡，害怕有野心家会像他曾经做的那样来夺取王位，而太子又是个不务正业的公子哥儿，国家的前途令人担忧。幸好太子改过自新，即位为亨利五世，他以对法战争转移了国内矛盾，收复了在法国的领地。前一组剧本则紧接后一组，写英法百年战争中英国因贵族内讧而失利，贵族纷争再加上平民起义导致争夺王位的封建内战--红白玫瑰战争。内战中，属于红玫瑰集团的国王亨利六世被杀，夺取了王位的白玫瑰集团在爱德华四世后，其弟理查以狡诈、凶残的手段窃取了王位，最终也于敌党之手。

这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。

《亨利四世》创造了一个不朽的艺术典型--喜剧人物福斯塔夫。福斯塔夫是一个年过五十的破落骑士，一个好吹牛的懦夫，一个贪婪的冒险家。他是流氓头子，善于见风使舵、混水摸鱼。他否认任何道德，既无良心谴责也无怜悯之心，平生第一快事就是以粗鲁低级的方式向女子献殷勤，生活理想只是如何更大了限度地满足口腹之欲。他生性幽默，喜剧情节和笑料通过他的所言所行妙趣横生。他自恃是太子亲信，整天醉眼朦胧，坐在野猪头酒馆里，率领着一群年轻的地痞无赖，说谎、欺诈、抢劫。一但被太子拉上战场却又胆小如鼠，毫不顾及封建骑士的勇敢精神与荣誉观念，只会倒在地上装，驮来敌人的尸体冒功。作品最后通过福斯塔夫被掌权的太子——“贤明”君王亨利五世驱逐，反映了封建势力及其附庸必将灭亡的命运。而福斯塔夫则作为一个活在老百姓身边为老百姓喜闻乐见的人物，一个封建关系解体时期“无衣无食的雇用兵”和“冒险家”的典型，成为莎士比亚笔下最成功的喜剧形象之一。

在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称"娇艳明媚的喜剧三部曲"。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。

《第十二夜》描写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉在海上航行遇险，先后流落到伊利里亚。这里的统治者奥西诺公爵正在向一位名叫奥丽维亚的贵族**求婚，却遭到拒绝。薇奥拉女扮男装，化名西萨里奥做了公爵的少年侍人。从此，爱上奥西诺公爵的薇奥拉作为爱情的使者，奔跑于奥西诺和奥丽维亚之间，凭着她与自己孪生哥哥相貌异常相像，顺利解决了一系列复杂而又严重的爱情冲突。钟情少年侍从薇奥拉的奥丽维亚成了薇奥拉哥哥的妻子；而饱受对奥丽维亚单相思之苦的奥西诺公爵在发现他的侍从原来是一个美丽的女孩之后，也认识到她感情的可贵，就和薇奥拉结了婚。剧中错综复杂的情节充满了巧合、悬念、误会以及移花接木、巧装改扮的喜剧因素，而处于全剧中心的是勇敢、热情、纯真的少女薇奥拉，在争取人格独立、幸福的权力及人与人之间平等关系的斗争中，她显示出忘我无私、坚贞不渝的品格，充分体现了文艺复兴时期人文主义者的理想。全剧充满了对自由的渴望、对生活的热爱，反映了文艺复兴时代人们朝气蓬勃、勇于进取的精神风貌。

《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥货款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去不法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性翕，巴萨尼奥的未婚妻鲍细霞假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。

莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。

剧中性格纯朴、富有才华和正义感的鲍细霞则是莎士比亚塑造的一个理想的资产阶级女性形象。她年轻、貌美、智慧超人，芳名远播，面对纷沓而来的求婚者，她把人的品行作为考虑的第一条件，而并不看重门第财富。她遵从父亲遗训，设置了金、银、铅三个匣子供求婚者挑选，结果攫取金匣的摩洛哥王子得了一张骷髅画，拿了银匣的法国阿尔贡亲五看到的是傻瓜画像，只有聪明、坦诚的巴萨尼奥选中了朴实无华的铅匣，得到了藏在里面的鲍细霞的倩影。鲍细霞则毫不犹豫地投入这个贫穷的青年人的怀抱。这一婚姻标准实际是对封建等级制度的强烈挑战，体现了鲍细霞高尚情操和美好心灵。在法庭上，当凶恶的夏洛克挥舞着借据逼迫法庭镣害安东尼奥的性命时，所有的男人都束手无策，只有智慧的鲍细霞看出了契约的漏洞，重新对契约进行法律的解释，制止了满心报复的夏洛克的凶残行为，这又为鲍细霞的聪慧形象增添了明丽的一笔。

在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。意大利维洛那城有两个世代为亿的家族。一次舞会上，蒙太古家族的罗密欧与凯普莱特家族的朱丽叶一见钟情，但家族之间的仇杀使恋爱受到阻力。经劳伦斯祖父帮助，两人秘密举行了婚礼。罗密欧因替友复仇刺了朱丽叶的表哥泰保尔。亲王下令放逐罗密蔚蓝色，朱丽叶也面临被迫逼婚的窘境。神父给她吃安眠药让她装，并派人通知罗密欧立即返回，但送信人却误了期。不明真相的罗密欧听到朱丽叶的讯，立刻悄悄赶回家乡，在她身边自杀殉情。不久朱丽叶苏醒，见爱人已，悲痛之余，也用匕首结束了自己年轻的生命。鉴于世仇造成的恶果，在罗密欧与朱丽叶的录柩前，多少世纪不共戴天的两个家族最后和解。这一对纯真的青年为了追求爱情自由，最终以反抗阻碍他们结合的封建势力，在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：

来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。

这深情热烈的词句不知打动过多少少男少女的心。

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：

2．悲剧时期 （1601—1608）

这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。

《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。

年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义者，是个诚实、坦率、正派、道德高尚的人。他结束求学生涯回国时发现，他的祖国已变成成了黑暗的牢狱，父亲已被叔父克劳狄斯害，克劳狄斯还娶了哈姆雷特的寡母，篡夺了王位。父亲的亡魂出现，要求他复仇。哈姆雷特决心杀奸王但又顾虑重重，他报仇的愿望逐渐转变成为一种社会责任心：应当改变这个充满犯罪、不仁不义、谎话和虚伪的世界。而要完成这一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己无法胜任，反之，要同恶势力妥协， 他又深恶痛绝。 这一切使哈姆雷特陷入犹豫、忧郁、和痛苦的自我分析之中。在他下决心动手除去奸王时，不幸误杀了恋人娥菲丽娅的父亲、媚上的御前大臣波洛涅斯。伤心的娥菲丽娅因此丧失了理智，溺河中。娥菲丽娅的哥哥雷欧提斯要为父亲和妹妹报仇，在奸王阴谋安排的决斗中用涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母亲也误饮奸王为哈姆雷特准备的毒酒毙命。哈姆雷特在临前奋力刺了奸王，但他改变现实的宏伟理想却没以能实现。

哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突破其来的巨变，使他遭受了那样多的不增，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑， 戏中大段沉痛的、强烈自责的独白， 反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法从实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。

悲剧《奥赛罗》（1604）同样反映了文艺复兴时期深刻的社会矛盾。在威尼斯，黑皮肤的摩尔人大将奥赛罗和贵州**苔丝狄蒙娜相爱而结婚，遭到贵族们的反对。威尼斯大公派战功赫赫的奥赛罗去抵御土耳其人入侵，故对婚事不加干涉。伪善、狡诈而又阴险的旗官伊阿古因奥赛罗未任命他为副将怀恨在心，为了报复，他巧使诡计诬陷苔丝狄蒙娜不贞。轻信他人而又嫉恶如仇的奥赛罗陷入极大的悲愤与绝望中，妒火中烧，他亲手扼了无辜的苔丝狄蒙娜，还以为做了一件正义的事。伊阿古的妻子当场揭发了真相，奥赛罗悔恨万分，为了惩罚自己铸下的大错，挥剑自杀身亡。

奥赛罗其实是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、诚信，但性格中存在着致使的点。他轻信虚假的表面现象，让感情左右理智，以至他和苔丝狄蒙娜的爱情虽战胜了种族的偏见，却未能躲过极端主义者的暗箭，酿成悲剧结局。剧中的伊阿古是一个极端生活利已主义者的形象，为了个人私欲，使尽了卑鄙毒辣的手段。他的生活信条是“既不是为了感情，也不是为了义务，只是为了自己的利益”。他设尽圈套去暗害别人，最后受到了正义的惩罚。

《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。

莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：

《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。

以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。 在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。

除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。 《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：

金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这**的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。

对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。

3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。

这一时期的重要作品是《暴风雨》。米兰公爵普洛斯比罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃至一荒岛，他依靠魔法成了岛的主人。 后来， 他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子费迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又以法术促成了王子与米兰达的婚姻，结局是普洛斯比罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。

莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。

莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。

莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。

莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善?

参考资料：

百度网页

回答者：liangbowena - 魔法学徒 一级 1-15 12:55

四大悲

红楼梦中真真假假那句话完整的是啥

"假作真时真亦假，无为有处有还无。"

这里头这个真和假的概念有很多层次，不是一个单纯的一个真和假，世上的人把假的东西都当作真的了，把真的东西反而把它作为假的了。贾宝玉真正是一个有思想，有头脑，有才能的人，但是他却是一个没有出息的整日混在脂粉堆里的公子哥儿，自然成了假宝玉；而那个甄宝玉，开始也跟贾宝玉也是一样一个脾气，但是到后来呢，甄宝玉走仕途经济道路，按照官方的道路去走，所以变成了真宝玉，所以真正没有才华的人，变成好样的，真正有本领的人变成是假的，不行的，就是真假混淆，这是对当时社会的一种讽刺。

才子唐伯虎当过官没？唐伯虎一共有几个老婆

唐伯虎给人留下的就是一位才华卓著、风流倜傥的潇洒公子哥儿形象，真实的唐伯虎也像影视剧中所描述的那般才华卓著吗，他和祝枝山也确实是好友，那么唐伯虎点秋香这个影片是不是也是从唐伯虎的真是事迹改编呢?历史上唐伯虎是不是只有秋香一位妻子，真实的唐伯虎一共有几个老婆呢?传闻他有9个老婆，是真的吗?历史上确实有唐伯虎这号人物，唐伯虎生活在明朝中期，名寅，字伯虎，又字子畏，并且是明朝有名的画家、文学家。唐伯虎的号很多，有六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏、鲁国唐生等。唐伯虎于1470年出生在苏州的一个小商人家庭，自小就聪明过人。

但唐伯虎的人生坎坷，20多岁家中亲人相继去世，只剩一人，30岁时，唐伯虎以应天府公试第一名的成绩赴京会试，但是因舞弊案被牵连其中，并且永世不能参加科举考试，并且不得入朝为官。在1514年，曾给宁王朱宸濠办事，但后来察觉宁王图谋不轨，只好装疯卖傻、甚至裸奔才得以脱身。唐伯虎的晚年很困顿，54岁因病去世。秋香，在历史上也是真实存在的，并且和唐伯虎同时生活在明朝中期的苏州，据考证，秋香虽然是真实存在的，但是年纪却比唐伯虎大了20岁，而且秋香也不是什么大户人家的丫鬟，而是金陵妓院中的名妓，琴棋书画样样精通，因不幸的家庭遭遇，不得已才沦落风尘。秋香也确实被人点过，不过点的人不是唐伯虎。

唐伯虎点秋香的原型，最早出现在明代小说家王同轨的《耳谈》中，但这里的唐伯虎应该改成陈元超，后来到了明朝末年在冯梦龙的《唐解元一笑姻缘》里面，就成了唐伯虎点秋香了，所以唐伯虎点秋香在历史确实发生过，只是后人把点秋香的人改成了唐伯虎。

唐伯虎有江南第一风流才子之称，因此史书上关于唐伯虎的作品很多，其中重要名的要数他的诗和画了，文人研究他疯癫与无奈的人生也很多，但是关于唐伯虎的私生活却少有记载。据民间传说，唐伯虎有9个老婆，但历史上的唐伯虎到底有几个老婆呢?据考证，明朝时期的唐伯虎家境只能算是小康，唐伯虎的父亲唐广德在苏州是靠卖酒为生的。唐伯虎的一生共娶了三位妻子，但两位位妻子都很早过世了，另一位妻子受不了贫穷，最后离开了唐伯虎。唐伯虎16岁中秀才，19岁时娶了徐氏，成亲后两人非常恩爱，徐氏是一个非常温柔体贴的人，但在生子过程中去世。后来29岁的唐伯虎续弦娶何氏，一年后唐伯虎进京赴考被诬陷入狱，出狱后何氏已经离开他，自己走了。唐伯虎最后一名妻子是一个叫沈九娘的女子，他和九娘生有一女，女儿后嫁给著名书法家王宠。但九娘因操劳过度在三十七岁也过世了，从此唐伯虎再未续弦。

所以历史上的唐伯虎的确很有才华，但他却不像我们想的那样风流，也没有唐伯虎点秋香之说的，反而是一个生活穷困、痴情的才子。影视剧里的唐伯虎在很大程度上脱离了真实的唐伯虎，还是希望人们对唐伯虎多些了解，不要只停留在影视剧里的印象。

试论贾宝玉性格与他的恋爱婚姻悲剧(3)

试论贾宝玉性格与他的恋爱婚姻悲剧

　对贾宝玉同薛宝钗的关系又怎样看?照常理，封建社会的一个公子哥儿，爱上一个姑娘，家庭不同意，用欺骗的手段给他娶了另外一个姑娘，这个姑娘很漂亮，很有钱，又颇有才干，这个公子哥儿最初也许不高兴儿天，慢慢的完全可能得新忘旧，相安无事;甚至即使不爱她，也可以象贾珍、贾琏那样，来个三妻四妾。可是贾宝玉不干，他一定要跑。这个结局说明在贾宝玉身上的民主主义力量虽然还薄弱，但已经形成，是新生力量，已经压不，打不垮。你要我走封建主义道路我就是不走，你要我娶薛宝钗我硬是不干，我不能带林黛玉私奔，我可以一个人跑。跑的结果也产生悲剧——薛宝钗和贾宝玉之间的婚姻悲剧。薛宝钗也是封建社会的牺牲品。这体现了当时的封建主义和民主主义的斗争。

　恋爱婚姻问题作为个人问题，不会有多大意义，可是《红楼梦》不同于任何以恋爱婚姻问题为主题的作品，它联系到整个社会和社会制度，鲜明地表现了被压迫阶级和统治阶级的尖锐斗事，揭露了腐朽的封建制度日趋衰亡的必然趋势，歌颂了虽然幼稚但是不可战胜的新生力量。作品的伟大，首先在于作者提出了如此重大的问题。我认为《红楼梦》的吸引人不在技巧，所以我们今天没有谈技巧。《红楼梦》的高度技巧主要也是从作家的高度的认识能力和强烈的爱憎感情中产生的。《红楼梦》的伟大之处在这里，我们读《红楼梦》首先要学习的也是这一点。

　拓展内容

　贾宝玉的性格特点

　第一，贾宝玉有点叛逆，不喜欢读书，尤其是厌恶八股文，从内心鄙视和抵触所谓的功名利禄，不追求上进，是既奇又俗的人物。《红楼梦》中一段诗词这样描写贾宝玉：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱：莫效此儿形状！”“不通世务”、“怕读文章”是贾宝玉的最主要，也是最可贵的性格，贾宝玉对封建礼教的反抗精神也集中体现在这里。“不通世务”是说他在结交仕人、应酬官府、遵守礼教等方面一概不通，不符合封建正统派人物的要求；“怕读文章”是说他对封建统治阶级奉为经典的儒家著作，对猎取功名利禄的敲门砖——八股文章毫无兴趣。这是一个“愚顽”的“蠢物”，其实，这正反映了贾宝玉对封建正统思想的不满和反抗精神。

　在贾宝玉的生命历程中，最重要的一件事无疑就是与林黛玉的相爱了。这场恋爱，一方面开始于叛逆性格，另一方面又促使了他的叛逆性格的最终形成。这是他生命史上最大最重要的叛逆行为。宝、黛不但要求婚姻自主，而且在恋爱中背离了封建社会的人生之道。他们在反叛的道路上越走越远，最后导致了两人的悲剧结局。

　第二，贾宝玉尊重女性、热爱女性、崇拜女性、同情女性，核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。贾宝玉喜欢过随心所欲、听其自然的生活，亦即在大观园女儿国中斗草簪花、低吟悄唱、自由自在的生活。他对许多少女都多情，喜欢林黛玉，暗慕薛宝钗，欣赏史湘云，尊重袭人、晴雯、紫鹃、麝月，同情平儿、香菱、鸳鸯。

　贾宝玉的秉性温柔，对女儿有着由衷的崇拜，他认为“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉”，认为“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”所以他“见了女儿我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人”。在宝玉身上，这不是什么病态的心理。宝玉身上虽然有着一些脂粉气，但他仍是一个可爱的小伙子，是一个外在的秀气与内在的率真完美结合的英俊少年。他的气质与对女儿的赞美崇拜，更多地表现出对美和理想的追求，是对那个充满了浊臭气息的男尊女卑时代的抗争与颠覆。

　《红楼梦》作为中国封建社会的一曲挽歌，向人们展示了纷繁复杂的社会风情百态，是封建社会的百科全书，令读者追怀、神往、惋惜、感叹、涕泣、思索，真乃说不尽、道不明的《红楼梦》！

　如果你对这本文学巨著也同样有兴趣的话，不妨静下心来，细心研读《红楼梦》原著，相信一定会受益匪浅。

　贾宝玉主要事迹

　贾宝玉两番入家塾。黛玉梦魇的同时，贾宝玉也梦魇，一叠连声嚷心疼，只说好像刀子割了去的似的。元春染疾，再问金玉缘。通灵宝玉夜放红光，喜信发动。北静王仿制通灵宝玉相送。宝黛谈禅，贾宝玉道“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”。蒋玉函回京演出，贾宝玉赞其“极是情种”。

　怡红院海棠反季节开花，通灵宝玉丢失。妙玉扶乩云“入我门来一笑逢”，探春解曰：“若是仙家的门，便难入了。”外头闲人送来赝品假玉，致贾宝玉疯癫。因元春薨逝、王子腾被药、贾政赴任在即，贾母、王夫人只得采纳凤姐掉包计，成全贾宝玉与薛宝钗的金玉姻缘。掉包计实施前，凤姐故意试探，贾宝玉道：“我有一个心，前儿已交给林妹妹了。他要过来，横竖给我带来，还放在我肚子里头。”傻大姐泄密，宝黛最后一次谈禅，黛玉问：“宝玉，你为什么病了？”宝玉笑道：“我为林姑娘病了。”金玉成婚当天，黛玉泪尽而逝。婚后，贾宝玉到潇湘馆哭灵。探春远嫁，贾宝玉感离情。

　元宵节，贾府获罪抄家。宝钗生日，贾宝玉往潇湘馆悼念黛玉。贾母病危，临前传汉玉玦与贾宝玉。闻得妙玉被劫，贾宝玉悲伤叹惋。

　人物简介：

　贾宝玉，中国古典名著《红楼梦》中的男主角。他是女娲补天剩下未用的一块顽石和神瑛侍者转世真身，荣国府贾政与王夫人所生的次子，贾府通称宝二爷。因衔玉而诞，系贾府玉字辈嫡孙，故名贾宝玉。自幼深受祖母贾母疼爱，住贾母院。十二三岁时奉元妃旨意入住大观园怡红院。他与表妹林黛玉心灵相通，互为知己，发展了一段世间少有的纯洁之爱。然在贾府家长的刻意为之下与表姐薛宝钗成婚。婚后一二年中举，旋出家，回到青埂峰。

　贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情故事（木石前盟、金玉良缘）是《红楼梦》三大主线之一。贾宝玉形象带有曹雪芹自传的色彩，但其本质上属于艺术虚构，是作者有意识塑造的集意*、补天济世、正邪两赋三大美德于一身的典型形象，在世界文学史上极具创新性。

　贾宝玉和林黛玉爱情悲剧的原因

　1、人为原因。

　所谓人为原因是指因为他人的阻碍或阴谋，最终导致了宝黛爱情悲剧的发生。有认为，最后摧毁了这一纯洁美丽的爱情，不是那个使一切感到窒息的封建政治暴君——贾政，而是这个曾经如此为贾宝玉祈求幸福，并且又是对林黛玉如此‘口头心头，一刻不忘’的贾母。

　有认为是王熙凤的，例如高鹗续写的后四十回中，就是王熙凤设计的掉包计导致了宝黛爱情的悲剧。有认为是贾元春的，是她拆散宝黛婚姻。还有认为是赵姨娘的。

　2、自身原因。

　所谓自身原因是指爱情悲剧应该由宝黛二人自己负责。评论者们认为，在宝黛二人身上有思想阶级的烙印，这种烙印形成了他们致命的弱点。

　贾宝玉、林黛玉在强大的封建势力面前，都不能坚强有力地维护自己的爱情。这又在林黛玉身上表现得更为明显。林黛玉在封建势力下显得软弱，贾宝玉也是这样，而且还自觉不自觉地遵循着封建的家礼，所以宝玉的不能彻底和封建观念决裂，也是原因之一。

　3、阶级与家庭原因。

　所谓阶级与家庭原因是指，宝黛爱情的悲剧归根结底是因为那个罪恶的封建阶级和礼教森严的家庭环境造成的。有红学家称，宝黛爱情的悲剧，不是哪一个人造成的而是“家族的神圣势力，也就是政治势力，宝黛爱情悲剧，归根结蒂，还是个政治问题。

　4、伦理与世俗原因。

　所谓伦理与世俗原因是指除了政治因素以外，还有些世俗的观念导致了宝黛爱情的悲剧。例如四大家族联络有亲，婚嫁成了他们一荣俱荣的资本。他指出世俗嫁娶，没有不重财的，此时的林黛玉已经孤身一人，而薛宝钗家私丰厚，所以贾府的家长们最后选择了薛宝钗。

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对金庸的＜射雕英雄传＞各个电视剧版本的评价

我评价的是08版的：

受好友阿思的影响，在家里的局域网宽带网速十分之快的情况下，我一口气下载了最新版的《射雕英雄传（林依晨与胡歌版）》来看。三天时间，我看得昏天暗地，感想颇多，在此略表一二。

日志起名为“暖色”。因为，这个版本，最大的整体感觉就是温暖。五十集的剧情，足以描绘该描绘的事情，或许崇尚原著的朋友不喜欢这个版本，因为违背原著太多。可是，恰是此，让我爱上了这不本来并不太喜欢的金庸先生的作品。

一直以来，金庸的四部曲中，我唯独不喜欢射雕，因为男主角傻得足以气我，港版与大陆版在这个方面总爱一拼高下，其他三部都还说得过去，但是李亚鹏版的射雕，简直就像一个智障，黄蓉不够年轻美丽，我看了一眼便不愿再多看。最早的金庸武侠剧是我们父辈最喜欢的，我没看过，自然也无权评论。

好了，废话少说，进入正题。

一，色彩温暖。歌晨版射雕，也是大陆拍摄的。不知是不是因为我看的是下载的版本，我觉得颜色十分的好看，怎么说呢，港片和大陆片一眼就可以看出区别，就在色调上，明白人自然会懂。而这部，终于进步较大，不是那样太过真实的色彩。真实有什么不好呢？大家可以去看看现在正热播的少林寺传奇就知道了，一塌糊涂。

二，情节温暖。此版本，没有让人恨之入骨的坏蛋，没有十恶不赦的害人精，没有鲜血淋漓的恐怖场面。虽然坏人也有，也会犯错，但他们都得到了应有的结局，改过自新或是了结。好人偶尔也会犯错，但是不影响大局，很快就会醒悟。所有人物的妆扮设计也很漂亮，看着至少很舒服，亮点矣。

三、人物温暖。刚开始看到主角是林依晨和胡歌时，大跌眼镜，觉得他俩根本不合适。后来，才觉得他俩，最合适。胡歌正是演出了郭靖因为太过善良老实而体现出的傻，并不是智商上的。而林依晨把古灵精怪发挥的淋漓尽致，她跳起来敲郭靖脑袋时，一个动作，让人完全相信，她简直就是黄蓉。另附：剧情偏后时郭靖的发型换了，发型师真是天才，帅呆了，我截了很多图。

杨康，反面角色之一。原著应是他在夺取武穆遗书时，因为想害黄蓉反而害自己，一生做尽坏事，害郭靖黄蓉也罢，连穆念慈也一次又一次欺骗，一心只想做大金国小王爷。但在这里却不是。他也曾为自己是杨家将的后代而自豪而与完颜洪烈刀戈相向，他也曾想假意回金实为灭金，他也想和穆念慈在牛家村厮守终生。只是，他终究是个坏人，所以要安排他做很多坏事，而原因只是因为他嫉妒郭靖，嫉妒一个笨蛋三番五次的遇到贵人教他武功（虽然他骨子里有些贪生怕）总是受到上天的眷顾，结果冲昏了头脑，一再犯错。最后，他回到牛家村，和穆念慈一起平凡的生活。可是，他不得不（否则神雕侠侣也得改了），最后一集，他因为杀了欧阳克，心甘情愿的在欧阳锋掌下，画上终结。

欧阳克，反面角色之二。他是可悲的，一个公子哥式的人物，一心只想得到黄蓉，却得不到父爱，最后还落得残疾。而在此，他竟然喜欢上了穆念慈。因为他心中的关于“爱”的结被穆念慈解开。可是，正因为这份爱，招来了杨康的杀意。一心只爱杨康的穆念慈下药迷倒武功已经比较高强的欧阳克，杨康从身后突袭。欧阳克临前不是震惊愤怒，而是伤心，他的亲生父亲只爱武功不爱他，他爱的女人要置他于地……

欧阳锋，反面角色之三。他一生只追求武功的最高境界，太过沉迷于九阴真经，练了假的版本，疯疯癫癫。但他最后被杨康点醒，为自己的亲生儿子报了仇，结局不算坏。

梅超风，她其实很可怜，这里她的命运没什么变化，谁知只是理解错了九阴真经里的一句话，成为狂魔。裘千仞，像是倚天屠龙记里的陈友谅的角色，只是没那么滑头，最后被洪七公打伤。至于一开始就挑拨离间害郭杨两家受牵连的坏蛋，前几集就被郭靖杀了。

我想，这也许就是导演的目的吧，这样的改动，在这样的时代，带给人以温暖的情怀。看的过程中，你会面带笑意，你会偶尔盈泪，但是，心里确是暖洋洋的。

笔者我，又非常喜欢美的事物，歌晨版射雕，又偏偏弄了个俊男美女，胡歌一开始就百看不厌，还换了发型后更是让人神魂颠倒，林依晨一直都很漂亮可爱，穆念慈比港版的也漂亮很多，包惜弱，欧阳克的母亲，黄药师老婆阿衡，瑛姑也很美。不过很讨厌谢娜演的华筝，本类就不喜欢华筝，所以就更不喜欢这里的华筝了。郭靖的娘不算美，但是性格我相当的崇拜，尤其是后来郭靖答应娶华筝，黄蓉指导完战争，离开军营遵守对她的承诺时，她教黄蓉与动物沟通，黄蓉说：“您不是说，只会教给郭家的媳妇吗？”她微笑着说是的时候，我觉得她真的特美。

温暖，看完后，回味无穷，所以，推荐大家看看也无妨，再体味一次，那般弯弓射大雕的豪迈，儿女厮情长的柔情，麾军勇战斗的振奋。无悔，值得。