该人物为苏轼。
“诗中有画画中有诗”出自苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》，这句话意味着王维的诗歌作品中融入了画的意境，而他的画作中也有诗的氛围。
这句赞美的话语体现了苏轼对王维诗画风格的赞赏，也表达了王维作品中诗与画相互交融的独特魅力。王维的诗画作品给人以美的享受和思考的空间，成为了中国文化艺术的瑰宝之一。
宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”被苏轼称赞为诗中有画，画中有诗的那个人，便是王维。
王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。
被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。
王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，亦或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。
只有一首：《书摩诘蓝田烟雨图》。
味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
翻译：
品味王维的诗，诗中的意象构成一幅美丽的图画。
观赏王维的画，画面中处处充溢着浓郁的诗情。
出处选自宋·苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》。
深度解析：
王维在诗歌上的成就是多方面的。不论是边塞诗、山水诗、还是绝句等都有脍炙人口的佳作。王维在描写自然景物方面，有他独到的造诣。名大川的壮丽宏伟也好，边疆关 塞的壮阔荒寒也罢，甚至是小桥流水的恬静，他都能一精炼地塑造出无 与伦比的生动形象，意境高远，诗情画意融合成为一个有机整体。
其次，在苏轼看来,王维的诗,诗中有画。因为在苏轼看来，王维的诗词具有很强的立体结构感,给人一种身临其境的感觉，所以苏轼评价到：诗中有画。另外，在绘画方面,苏轼也给予王维很高的评价:画中有诗。 因为在王维的画中透着一丝诗意， 能给人一种诗情画意的感觉。
绘画是以线条、色彩等物质材料，塑造具有强烈直观性和可感性的平面形象，直接诉诸欣赏者的视觉感官，从而感受它的美。 诗、画各有特点，各有短长，不能互相取代。但是，诗、画的意境却可以相互渗透，相互吸收，相互生发，扬长避短，以丰富艺术形象的创造。优秀的诗、画作品所表达的意境、情趣，往往有异曲同工之妙。
王维既是唐代著名诗人，又是著名画家，他在创作实践中常常把诗、画两种艺术特质渗透、融合在一起。他的画饶有诗意。现存的《江山雪霁图》笔墨洗练简约，有萧疏淡远之致，整个画幅呈现出同他的诗歌一样清幽孤寂的情趣和开阔深远的意境，能引人产生丰富的联想。
“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维的评价。
苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰："蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
扩展资料：
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所写的“诗曰："蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”出自唐代王维的《山中》。
《山中》
唐代 王维
原文：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
译文：
荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。山间小路上原本并没有下雨，是那空明翠色好像沾湿人衣。
《山中》作者简介：
王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。***（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。
晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的***生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。
百度百科-山中 （唐代王维诗作）
“诗中有画，画中有诗”。
苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
意思是：品味王维（摩诘是王维的字），在诗中竟有画的韵味，观看王维的画，画中好像又藏着诗。
王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。
王维绘画、创作，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界 ；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。
他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。同时,这则评论与苏轼提出的“士人画"这个概念也有着密切的联系。
文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。
扩展资料：
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风***，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。
其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。如《渭川田家》 ，《春中田园作》。
《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。
通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。
如《竹里馆》 、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。
王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。
王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰***上都对后世诗歌产生了深远的影响。
百度百科——诗中有画，画中有诗
诗中有画，画中有诗，出自苏轼对王维的评价。原话是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 具体出处是《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》。由此可知，这句话原来是评价王维绘画的，是苏轼看了《蓝田烟雨图》后有感而发。
因为《蓝田烟雨图》已经失传，我们已经无法知道这幅画到底怎么样，似乎“画中有诗”无从谈起。好在，苏轼还记录一首跟这幅画有关的诗歌，可以帮助我们理解“诗中有画”。
思想内容
王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。
过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾这样评价王维：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.”这也是对艺术意境应是一种由有限到无限的超越美的概括.
“诗中有画”,就是指诗中应当有画的意境,诗歌最宝贵的并不在文字之内,而在文字之外,就是那种只可意会、不可言传的意境；“画中有诗”,就是绘画也要有诗的韵味,使诗情和画面融合在一起,通过绘画形象所表达的,不仅是视觉看得到的景色人物等等,而且还是视觉无法看到,却可以感受到、领悟到的东西,也就是从有限的绘画中体悟到无限的意蕴.
例如王维的《山居秋暝》：空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留.
