唐玄宗酷爱戏曲，曾经筛选了三百个乐工***，在梨园亲自***。于是后人便用?梨园子弟?来称呼戏曲艺人。
我国人民在习惯上称细戏班、剧团为?梨园?戏曲演员为?梨园子弟?，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为?梨园世家?，那么为什么要这样称呼呢？下面就来说说戏曲艺人为什么又叫梨园子弟。
详细内容 01戏曲艺人被称为?梨园子弟?是从唐玄宗时期开始的。据《新唐书?礼乐志》记载：?玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园***。?从历史资料中可以看出，唐玄宗李隆基是个多才多艺的皇帝，不但懂音律，打得一手好羯鼓，还是个戏曲行家。他曾经挑选了300名乐工***，置于梨园中亲自***。如果乐工弹奏有破音走调的，唐玄宗一听就能听出来。据说，当时的梨园只是皇宫之中的一个果树园，场地空旷，花蝶飞舞。乐工弹奏，宫女翩然起舞，人景合一。可以说，梨园既是人间仙境，也是培训演员的基地。所以，后人便以?梨园子弟?来称呼这些乐工***。因此唐玄宗也被称为了戏曲的祖师爷。
随之衍生而来的，还有?梨园行?戏班子；?梨园世家?戏曲家庭；?梨园界?戏曲界等。?梨园***?虽然泛指戏曲演员，但是，他们在梨园中的分工却是很细的。按照类别分，梨园子弟分为乐部和舞部。其中，乐部又分为坐部和立部。所谓的坐部，指的是一些资历高、技艺好的演员，因他们可以坐在堂上表演而得名。与之相对，立部则是只能站在台下弹奏的乐手。根据各自扮演角色，所在声部的不同，立部又细分为男部、女部和小部（儿童）。舞部则根据舞蹈的形式划分为文舞和健舞。据唐代***墓室壁画显示，这一时期的宫廷曲艺，已经达到了极为繁盛的程度。
梨园由来
溯自唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园***，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
为什么称戏曲演员为梨园子弟？
戏曲界俗称梨园行，演员称梨园子弟。要问缘由，得从过去戏班供奉的祖师爷唐明皇，也就是唐玄宗李隆基谈起。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园***。”梨园在当时长安禁苑中，公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为玄宗亲自按乐之所。当时还设有宫内梨园法部、梨花园、太常系统的梨园别教院、洛阳梨园新院等，所以乐工多出梨园。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。因玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，位于舞台九龙口，并供奉玄宗为戏曲界祖师，所属同行为梨园***，延续至今。
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梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是***禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘***舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“***盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的***音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。
梨园究竟在什么地方呢？由于时间久远，现已找不出一确切的地址。有人认为，梨园在今西安市东的临潼县骊山秀岭峡；有的人认为，在今西安市城东南隅曲江池附近，汉武帝所造的宜苑地址近旁的春临村一带，，这里植梨树百株；有的人认为梨园在今西安城东北，唐大明宫东侧附近，三华里的午门村；有的人认为在“禁苑”之中或近旁，今（西安迤逦之北，渭河以南一带）；还有人为在今西安城北5华里许的未央区、大白羊村村西等等说法，但不管梨园在什么地方，他确实是培养和训练艺人的场所。 教坊是与梨园相近似的组织，以排演歌舞、百戏为主。唐高祖李渊时设教坊于禁内。由于唐代的经济繁荣，加上唐玄宗对音乐、舞蹈的喜好，豢养了乐工数万人，其规模就现在来看，也是相当庞大的，***二年（714年）玄宗将原来隶属于太常寺的倡优中的音乐人才划出来，专门设立了“左右教坊，以教俗乐”。左右教坊的责任不同，大致右多善舞者，左多善歌者
“梨园***”最早不是指戏曲演员，而是指乐器演员。
《旧唐书·礼乐志》上有这样一段记载：唐玄宗李隆基喜欢音乐，精通音律，尤其欣赏清雅的“法典”，于是，他就挑选300名乐工在皇宫里梨园中专门教他们演奏“法典”，李隆基亲临指导，称这些乐工为“皇帝梨园***”，这就是“梨园***”一词的由来。
后来，人们就把乐工通称为“梨园***”，如刘禹锡的诗句“梨园***请词来，琼枝未识魂空断”中的“梨园***”就指的是一般的乐工。
随着时代的发展“，梨园***”的词义也逐渐转移，元末明初著名剧作家高则诚在他的“琵琶记”中有一段开场白：“今日梨园***，唱演琵琶记”。可知当时这一词已经不是指演奏乐器的乐工而指戏曲演员了。
梨园的由来
中国对戏曲界有另一种称呼，叫做“梨园”。
此称谓的来历有这样一个故事：历史上唐朝（公元618—公元907）时期的一个皇帝——唐明皇（唐玄宗），他酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术。他在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有一个很大的园子遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，但是这并不是单纯的果园。
梨园里有宫殿、酒亭、球场等豪华设施，是供皇室和达官贵人们的场所。唐明皇就将这些人都集中在“梨园”里，练习歌舞、戏曲，以备宫中开宴会时来表演助兴，也供唐明皇平日之用。他还亲自担任了“梨园”的崔公（相当于现在的校长）。
这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。
这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园***”。
梨园是古代对戏曲班子的别称。
一、梨园具体解释
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。梨园，中国唐代训练乐工的机构。
《新唐书》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园***。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园***。
二、子弟分类
梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。
此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的***音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。教坊的演员有男有女，女演员居多，像其中的，就都是女歌舞演员。中有不少演员是，从《教坊记》中就可了解们的一些生活情况。
三、梨园义地
"梨园义地"解放前被称之为"戏子坟"，这些茔地都建在外城，如崇文区的"安庆义园"、"春台义园"；宣武区的"潜山义园"、"安苏义园"和"梨园义地"等。著名徽班艺人高朗亭、安徽安庆人，曾掌"三庆班"多年，自1790年（乾隆五十五年）随三庆徽班进京演出后，在京赢得很高声誉，为徽班雄踞北京剧坛开了先声。
随之徽剧在京迅速发展，相继又出现了"四喜"、"和春"、"春台"、"嵩祝"、"三合"、"金钰"、"重庆"等戏班。各个徽班都各有所长，如三庆班的本戏多、四喜班的昆曲好、和春班的武戏优、春台班的儿童演员多，故有"三庆的轴子"、"四喜的曲子"、"和春的把子"、"春台的娃子"之赞誉，时称"四大徽班"。
梨园
“梨园”
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”
现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是***禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘***舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“***盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
“梨园行”、“梨园世家”、“梨园***”
唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园***”。
京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园***”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家” 。
比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角、后者唱老生。 再举一例：梨园界有名的谭家。第一代谭志道是老旦，第二代谭鑫培唱老生，第三代谭小培唱老生，第四代谭富英也是唱老生，而第五代谭元寿则是文武老生，第六代谭孝增又是唱老生的。
象这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”，***们自然也都是“梨园***”了。
梨园是唐玄宗李隆基在***年间（713～741）为自己设立的内廷乐舞机构，因为它设置于禁苑内的梨园而得名。梨园分男、女两部，男部三百人住在梨园，女部数百人住在蓬莱宫旁边的宜春北院。这些人员都是从坐部伎和宫女中严格挑选出来的优秀乐舞人才，统由指派的中官梨园使主管，人称“皇帝梨园***”。白居易《长恨歌》一诗中有“梨园***白发新，椒房阿监青娥老”之句，便是指这批人。玄宗所创作的作品常常交由梨园演奏，并且经常亲自指导排练。此外，宫外还有梨园别教院约一千人，隶属长安太常寺；洛阳太常寺也有梨园新院一千五百人，都是“散乐”机构，他们的演技水平相对较低，其中优秀人才可以选人教坊坐部伎。
“安史之乱”以后，代宗于大历十四年（779）解散梨园，其中部分人留在太常寺。***时期著名的宫廷乐师李龟年，在“安史之乱”以后也流落江南，在逢年过节及喜庆日子时，才为人弹唱几段，在坐众人无不为之落泪。杜甫《江南逢李龟年》一诗云：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”
后人称戏曲表演场所为“梨园”，艺人为“梨园***”，戏曲行业为“梨园行”，戏曲表演世家为“梨园世家”，都溯源于此。
因为当时李隆基极力倡导歌舞戏剧等相关活动，当时专门选了精通歌舞和器乐的数百名人员，在梨园进行培训，所以后来戏曲界就把自己所从事的领域叫做梨园行，人们就把戏曲界戏称为梨园界，同样的戏曲演员也就为了梨园***。而这个称呼就是从唐代李隆基时期开始的。
这是因为当时明朝的皇帝李隆基非常喜爱歌舞戏剧，但是那个时候的歌舞又不同于现在的京剧，当时的歌舞主要就是用来取悦皇帝，所以一般歌舞都需要有美人跳舞，需要有旋律和节奏相伴，而这些最后都会在宫廷上面呈现出来，而任何形式的节目都需要事先的排练，在当时唐朝，远离深宫的地方有一个广植梨树的果园。
所以李隆基就选了那个地方作为排练的场所，再加上李隆基其实也是个对音乐很有造诣的人，他经同音律并且懂得八音，历史上的羯鼓就是他创造的。所以他算是当时排练歌舞的总指挥。后来京剧用羯鼓指挥调度，其实就是沿袭的唐代李隆基的做法。
在很久以前戏曲界一直都是代代相传的，就像古代的帝王一样是子承父业，因为自己的老祖宗都是梨园行的艺人，所以说整个家族就被称为梨园世家，而现今最著名的梅兰芳先生就是京剧界最富盛名的梨园世家，他们第1代梅巧玲是唱旦角儿的，第2代梅竹芳跟第一代也是一样，而梅兰芳的伯父梅雨田，当了京剧里面的琴师。一直到梅兰芳甚至梅兰芳的儿女，都是京剧里的一员。
而我国最早的戏曲演员就是优孟，他的表演里面含有了许多后代戏剧的因素，相当于是戏剧艺术的萌芽，他对后面的戏剧艺术发展起了非常深远的影响，但是同样的，李隆基也算是为中国的歌舞剧的推动发展做了巨大的贡献，如果不是他当时极力发展歌舞，可能现今我们也不会有京剧这个国粹。
唐玄宗李隆基在位期间，开创了史无前例的“***盛世”，也酿成了持续八年的“安史之乱”。抛开政治上的得失不说，他是一位极具音乐天赋、造诣颇高的资深乐人，被后世戏曲艺人尊为梨园祖师，吹拉弹唱无一不精。
李隆基自幼精通音律，他的祖母武则天登基典礼时，李隆基只有6岁就登台表演。他男扮女装表演了一曲叫作《长命女》的歌舞，技惊四座，给大家留下了深刻的印象。古来音乐素有雅俗之分。雅乐一般是用在国家祭祀、宗庙、朝会等隆重的庆典活动中，发挥一定的政治功能。而俗乐则主要是供人欣赏的。雅俗之辩自古有之，孔子就重视雅乐，而贬斥俗乐。
唐玄宗即位后，觉得俗乐比雅乐更富有艺术性，不应该依附于政治性的雅乐之下，于是下令在太常寺之外，单独设立了管理和教授俗乐的教坊——梨园。这就是为什么今天的戏曲艺人入行之前先要拜唐玄宗，而且都被称为梨园***的原因。
唐玄宗曾亲自挑选数百名乐工和歌女，组建了一个歌舞艺术团，并且亲自担任团长。在管理朝政之余，唐玄宗还要亲自教大家唱歌跳舞，非常尽职尽责。
乐工的培养要从小抓起，唐玄宗深谙这一点，所以他非常重视少年乐师的培养，亲自挑选了30名15岁以下的儿童，手把手地教他们学习声乐和表演。可以这样说，在培养和教育乐工的事业上，唐玄宗做出了突出的成就和贡献。
唐玄宗比较喜欢慷慨激昂的胡乐，因此大力提倡胡部新声，使得中国传统的音乐变得更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感，据说当三百名乐工齐奏时，但凡有一人走调，他马上就能听出来。
他不但能歌善舞，还擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》，《小破阵乐》，《春光好》，《秋风高》等百余首乐曲。有一次唐玄宗东巡洛阳，驻跸上阳宫。长夜漫漫无心睡眠，他便起身披衣而坐，独赏月光，突发灵感，即兴创作了一首曲子，当即就自己吹奏，自娱自乐起来。
