骊四骈六-骈四俪六文七律的意思

1.声律启蒙六鱼其一拼音版

2.古诗的分类有哪些种？

3.诗词曲赋

4.人教版八年级下语文期中复习要点

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声律启蒙六鱼其一拼音版

声律启蒙六鱼其一的拼音版如下：

shēng lǜ qǐ méng · shí liù yú

声律启蒙 ·十六鱼

qīng chē wàn yù wú duì yǒu ， shí duì xū ， zuò fù duì guān shū 。

清车万玉无对有，实对虚，作赋对观书。

lǜ chuāng duì zhū hù ， bǎo mǎ duì xiāng yú jū 。

绿窗对朱户，宝马对香车。

bó lè mǎ ， hào rán lǘ ， yì yàn duì qiú yú 。

伯乐马，浩然驴，弋雁对求鱼 。

fēn jīn qí bó shū ， fèng bì lìn xún lǘ yú 。

分金齐鲍书，奉璧蔺相如 。

zhì dì jīn sūn chù fù ， huí wén jǐn zì dòu tāo shū 。

掷地金声孙绰赋，回文锦字窦滔书。

声律

声律是指中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

骈文

骈文又称骈体文、骈俪文或骈偶文，是一种文体，起源于汉代，盛行于南北朝。古代以字句两两相对而成篇章的文体。因其常用四字句、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。

骈文和律诗的区别

起源与流行时期：骈文起源于汉代，盛行于南北朝。律诗则起源于南朝齐永明时，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展定型，盛行于唐宋时期。

篇章特点：骈文以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。其字句通常以四字句、六字句为常见。律诗则有固定的类型，如五律和七律。律诗在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。

古诗的分类有哪些种？

古体诗

古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古,，而三五七言兼用者，一般也算七古。

律诗

律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种，因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律和七律，一般有几个字说几言。律诗是汉族文学的宝贵财富，而且具有重要意义。

绝句

绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。

楚辞

战国时期，楚国诗人屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁——楚辞。屈原的抒情长诗《离骚》，具有浪漫主义风格，是楚辞的代表作，楚辞因此又称为“离骚体”。

歌行体

歌行是古代汉族诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。是南朝宋的所创，模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

赋

赋是我国古代的一种有韵文体，介于诗和散文之间，类似于后世的散文诗。它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈对方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。

骈体文

骈文又称骈体文、骈俪文或骈偶文；古代汉民族以字句两两相对而成篇章的文体。因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。

词

词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

诗词曲赋

2.3.“一三五不论,二四六分明”是格律诗的一个基本规律，所谓“二四六分明”是指在这些位置上的字是平仄固定的，不能随便变动的；而“一三五”不论，不是绝对的，其中一字位置基本是不论的，除非是五绝“平平仄仄平”这种句式首字不能变化（若变必须孤平拗救以防“孤平”，孤平拗救详见我写的“关于拗救”），其他句式第一个字都可以不论平仄的。总而言之，不管是七绝还是五律或七律，不管是哪一句，都不用考虑第一个字的平仄，你只从诗意上选字就行了。我发你五绝的四种平仄格式，你一看就明了：

五绝仄起首句押韵

⊙仄仄平平，（韵）

平平仄仄平。（韵）

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

五绝仄起首句不押韵

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

五绝平起首句押韵

平平仄仄平，（韵）

⊙仄仄平平。（韵）

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

五绝平起首句不押韵

⊙平平仄仄，

⊙仄仄平平。（韵）

⊙仄平平仄，

平平仄仄平。（韵）

注：（园圈点的符号即表示平仄不论）。

刚才说了一不论的问题，再说“三五”不论的问题。五绝只存在一不论，不存在“三五”不论的事（见上边的四种平仄格律）。对七绝来说，除平平仄仄平句式为防“孤平”第三字必须论外，其他句子都不用管三字位置的平仄。但五字必须论，简而言之，七绝只是一三不论，不存在五不论的问题，这从下边的七绝四种格律中可以看出：

七绝仄起首句押韵：

⊙仄平平仄仄平，（韵）

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

⊙平⊙仄平平仄，

⊙仄平平仄仄平。（韵）

七绝仄起首句不押韵：

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

⊙平⊙仄平平仄，

⊙仄平平仄仄平。（韵）

七绝平起首句押韵：

⊙平⊙仄仄平平，（韵）

⊙仄平平仄仄平。（韵）

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

七绝平起首句不押韵：

⊙平⊙仄平平仄，

⊙仄平平仄仄平。（韵）

⊙仄⊙平平仄仄，

⊙平⊙仄仄平平。（韵）

再说七律，可以笼统地说“一三五”是不论的，但遇到两种句式必须论，也就是当平平仄仄平时，为防孤平第三字位置必须是平（仄要用孤平拗救）；当遇仄仄仄平平句式时，第五字必须论平仄，也就是必须是仄字，不然写成平声就成了三平尾了，这是近体诗之大忌。你从四种七律格式中可以得到证明：

七律仄起首句押韵：

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

七律仄起首句不押韵：

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

七律平起首句押韵：

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

七律平起首句不押韵：

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄

⊙平⊙仄仄平平（韵）

4. 《白香词谱》是清朝嘉庆年间靖安人舒梦兰编选。词谱选录了由唐朝到清朝的词作品共一百篇，凡一百调。这些调式都是较为通用的，小令、中调、长调均有。为便于初学者，每调还详细列注平仄韵读，成为真正的词谱。

《白香词谱》同时又是一本简明词选。所选的词都是比较著名的或者艺术性较高的，好些是历久传诵不衰的名作它兼收并蓄，不属一家，既收婉约，也收豪放，是一本不可多得的好选本，也是一本较佳的词学入门读物。

现将其罗列出来，供大家参考：

一、菩萨蛮．闺情 李白

〔题考〕 杜阳杂编：“大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之“菩萨蛮”。当时倡优，遂歌〔菩萨蛮曲〕，文士亦往往效其词。”唐音癸签、南部新书略同。又北梦琐言：“宣宗爱唱〔菩萨蛮〕词，令狐丞相假飞卿所撰密进之，戒以勿泄。”唐时俗称美女为菩萨，菩萨蛮酋称女蛮。当时教坊，谱作曲词，遂为词名。后杨升庵改蛮为鬘，失其本矣。后人又名为〔重叠金〕、〔子夜歌〕、〔巫山一片云〕等，非特于词名来源无涉，且〔子夜歌〕另有正调，而〔巫山一片云〕更易与别调〔巫山一段云〕相混，殊属无取。

〔作法〕 本调四十四字，为词调中之最古者，即以五七言组成；通篇两句一韵，凡四易韵，两平两仄。第一、二句即为七言仄句。第三句为仄起之五言句，换用平韵。第四句为五言拗句。后半第一句为平起仄韵之五言句。第二句为仄起仄韵之五言句。第三、四句与前半第三四句同。此首相传为太白创作，顾按上述，调之创始，在唐 大中初，则白又何以见此词调？词苑丛谈谓：“今诗余名〔望江南〕外，〔菩萨蛮〕、〔忆秦娥〕称最古，以草堂二词出太白也。予谓太白在当时，直以风雅自任，即近体盛行七言律，鄙不屑为，宁肯事此？且二词虽工丽，而气衰飒，于太白超然之致，不啻穹壤；藉令真出青莲，必不作如是语。详其意调，绝类温方城辈，盖晚唐词嫁名太白耳。”按诸上，引北梦琐言与此说相合。近世胡适作词选亦云然。

平林漠漠烟如织，

⊙○⊙●○○▲ （仄韵）

寒山一带伤心碧。

○○●●○○▲ （协仄韵）

暝色入高楼，

●●●○△ （换平韵）

有人楼上愁。

●○○●△ （协平韵）

玉阶空伫立，

⊙○○●▲ （三换仄）

宿鸟归飞急。

⊙●○○▲ （协三仄）

何处是归程，

⊙●●○△ （四换平）

长亭连短亭。

⊙○○●△ （协四平）

忆秦娥．思秋 李白

〔题考〕 词综载此词，调名〔桂殿秋〕。苕溪渔隐丛话桂花曲云：“仙女侍，董双成，桂殿夜凉吹玉笙。....”此〔桂殿秋〕一名由来。据许彦周诗话谓是李卫公所作。湘江诗话谓是均州武当山石壁上刻之，云神仙作。词综引吴虎臣云此太白词也。而词苑丛谈则谓晚唐人词作（见上篇）。然此调与〔菩萨蛮〕为词中最古者，郑樵通志云：“二词为百代词曲之祖。”如此信然。此调别名甚多，计有〔玉交枝〕、〔碧云深〕、〔双荷叶〕而〔秦楼月〕则与〔忆秦娥〕同取词中首句为之名。

〔作法〕 本调为四十六字。“秦楼月”、“音尘绝”二句俱叠，“灞”“汉”二字必用仄声；而名家尤多用去声，音调始畅。第一句为平平仄。次句为辘轳体，第一字必须用平，否则两秦字不能辘轳。第三垒句即上句之末三字，第四、五句均四字，为平平仄仄，仄平平仄。后半改首句为七字，句法与〔菩萨蛮〕首句同。余与前半无异。（第一句第二字，第二句第三字，第四句第一、三，字均平仄不拘。）

箫声咽，

○⊙▲ （仄韵）

秦娥梦断秦楼月。

○○⊙●○○▲ （协仄韵）

秦楼月，

○○▲ （叠三字）

年年柳色，

⊙○⊙● （句）

灞陵伤别。

●○○▲ （协仄韵）

乐游原上清秋节，

⊙○⊙●○○▲ （协仄韵）

咸阳古道音尘绝。

⊙○⊙●○○▲ （协仄韵）

音尘绝，

○○▲ （叠三字）

西风残照，

⊙○⊙● （句）

汉家陵阙。

●○○▲ （协仄韵

三、调笑令．宫词 王建

〔题考〕 乐府诗集载，中唐时〔三台调笑〕等六词，即所谓中唐六调；本是六言乐府诗，后乃演为长短句之词。〔调笑〕，词谱作〔古调笑〕；韦江州集作〔调啸〕。一名〔宫中调笑〕；一名〔转应曲〕：一名〔三台令〕。胡适词选云：“〔调笑〕之名，可见此调原本是一种游戏的歌词；〔转应〕之名，可见此词的转折，似是起于和答的歌词；〔三台令〕之名，可见此调是从六言的〔三台〕变出来的。”白居易诗，有“打嫌调笑易”句；自注云：“〔调笑〕，曲名也。”于是可见此调成立于中唐之际也。

〔作法〕 本调凡三十二字。起为二字叠句，平仄一定。第三句为平起仄韵之六字句，第二、三字平仄可易。第四句换平韵，为平起平收之六字句，第一、三字平仄不拘。第五句亦为六字句，仄起平协，第一字可仄。第六、第七句，则以上句末二字颠倒而重叠之，换仄韵。末句则与第五句略同，特协仄韵，而第三、五字平仄亦可通用耳。通首凡三换韵，以六言句为主，盖犹带乐府〔三台〕之旧面目。两字叠句，实为拗体之滥觞；而第六句即为上句末二字之倒装，亦为定格也。

团扇，

○▲ （仄韵）

团扇，

○▲ （叠句）

美人并来遮面。

●⊙⊙○○▲ （协仄韵）

玉颜憔悴三年，

⊙○⊙●○△ （换平韵）

谁复商量管弦。

⊙●○○●△ （协平韵）

弦管，

○▲ （上句末二字颠倒，换仄韵）

弦管，

○▲ （叠句）

春草昭阳路断。

⊙●⊙○⊙▲ （协三仄）

详见: 曲起源于秦汉，而兴于宋金对峙时期，入元以后得到光大，成为反映元代社会生活、提供给广大人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲是这个时期的新诗体。它产生的原因据有关文献分析，主要是： 国家对外交流增多，经济繁荣，人民生活不断提高，因而人们对音乐歌舞等由衷喜爱；一些少数民族音乐的传入，与汉乐逐步融合，促进了音乐与诗歌的发展；某些汉族知识分子以这种形式表达对外族统治的反抗心情。

元朝初期，从立国到灭南宋，元曲开始从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化、口语化和狂放爽朗、朴实自然的特色。作者以马致远、关汉卿为代表，还有张善浩、王实甫、白朴和王小军等人最为著名；中期，从元世祖至元年间到元顺帝后至年间，元曲开始向人文化、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁，以张可久、郑祖光、雎景臣、乔吉等人的风格影响最为深远；而后期，从元成宗至正年间到元末，散曲作家以作曲填词为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻，典雅秀丽。代表作家有张养浩和徐再思等人。在元代的诗人中多为汉族人，但也有不少少数民族人，如耶律楚才、萨都刺等，他们精通汉语，有深厚的汉文化修养，诗词曲都取得了优异成就。

元曲名作流传至今约有4450多首(套、部)，其中小令3800多首(含带过曲)，套数470多套，杂剧180余部；留有姓名的作家约有220多人。而对元曲的形成起到启导、统领和规范作用，贡献最为突出的当属元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。

明清时期，曲又有了一定发展，特别是明朝的散曲颇有成就。此时的曲分为南北两派。南派以王磐、施绍萃为代表，北派以冯惟敏为代表；而清代的曲作者，多模仿前人，且太重于文采，其成就不如元明，较著名的诗人有朱彝尊、厉鹗、吴石麟和赵庆喜等。

元曲的兴起对我国诗词发展和文化繁荣有着重要意义。一是对当时的诗歌起到了变革作用，促进了诗歌的进一步发展；二是从一定范围内解放诗词，突破了某些束缚，而以一种革新了的诗歌形式活跃于骚坛。

曲的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐，是由乐定词。曲分为两大类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文、间杂以宾白和科介，专用于舞台演出的剧曲(杂剧)。而在诗歌里所说的曲则专指散曲。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词追求的是典雅含蓄，散曲则通俗活泼。散曲从体式上又分为两类，即小令（又叫叶儿）和散套。它主要是用作清唱的歌词。而剧曲则用于舞台表演的剧本，写各种角色的唱词、道白和动作等。

散曲分为北曲和南曲两种，北曲大都渊源于唐宋大曲、宋词和北方民间曲调，并吸收了金元时期的音乐，盛行于元；南曲亦源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，形成时期晚于北曲，盛行于元明时期。两者在风格上区别很大，本不可兼用，但到了元代中期却发生了变化，在套曲中南北曲兼容，交错联缀，至明清时期尤为盛行。

曲有它完善的体式，主要有：

一是宫调，也就是音乐调式。曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫。而每一个宫调又有自己的风格。

二是牌曲，俗称曲子，是对各种曲调的泛称。每一曲牌又各有专名。据清朝人所编《九宫大成南北词宫谱》记载，收南曲曲牌1513个，北曲曲牌581个。新中国成立后，隋树森搜集整理、校订出版了《金元散曲》，共收入元人小令3853首，套数457套。元曲每个曲牌都有一定的曲调，同时还规定了字数、句法和平仄等，可据以填写曲词。

三是在用韵方面曲比诗词要密集得多，几乎句句押韵，并允许平仄通押、互换，不忌重韵，选韵的角度具有广泛性，自由度高。

四是在声律用字上比诗词更为严格，而且特别重视每首曲词末句的平仄。

五是对仗要求比较自由，可以平仄相对，也可平声相对。分为“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等13种。可以工对，也可以宽对，而宽对较为普遍。

六是曲与诗词不同之处是允许在曲谱规定的必须字数之外衬字(个别词牌也允许有较少的衬字)，小令只允许少衬，散套可以多衬，但都必须衬在句首，句中可衬入个别字。衬字不受音韵、平仄和句式等曲律的限制。有些曲调可以增减句数。这是对诗词定格模式的一种突破。

曲所使用的语言应力求简洁明净、通俗易懂、大众化、口语化，尤其强调通俗、风趣和幽默。那些广泛流传于街头巷尾群众中的俚语可以大量采用。这样才显得生动活泼，表述直白，顺畅如流。而很少使用孤僻、拗涩的句子，更少引用典故，如果确有必要使用也多是那些为人们所熟悉的。曲词的句式排列应参差错落，节奏灵活紧凑。创作曲词要力求“淡、白”。什么是“淡”？这有两层意思，一是在字面上，用词要朴素，不去雕刻和藻饰，避免浓丽造作；二是在语法上要音韵通畅，不生硬，不深奥；“白”又是什么意思?就是指要贴近群众，贴近生活，多使用群众喜闻乐见的白话和口语，要脍炙人口，句句直言，字字动人，以生动简洁的语言画龙点睛式地勾画出事物的特点。这样才能达到重锤落音，全篇铮铮有声之效果，更好地显示出曲所具有的无限自然美的艺术风范。然而有些人却爱用典雅之句，我看没有必要。这正如曲家大师吴梅所批评的：“今之曲家，往往以典雅凝练之语施诸曲中，虽易动人目，究非此道之正宗，曲之胜扬，在于本色。”总之，曲具有自己独特的风格，简单来说就是“曲不忌直，直抒胸怀”，也可以称之为最大限度地追求自然美。所以王国维称其为“最自然的文学”，胡适则说它是“活文学”。

1.古绝

有五言和七言二种形式。全称是五言古绝和七言古绝。它是东汉时发展起来的诗体，只要求押韵顺口，可押平声韵，也可以押仄声押，不讲平仄格式，运用起来比较自由，写起来非常的简单容易。这是作古典诗词的最好的入门诗体。

五言古绝的规格：

四句二十字，每句五字，不讲平仄，可押平声韵，也可以押仄声韵，一韵倒底（只能定一个韵，不能中途换韵），首句可押也可以不押，第二句和第四句一定要押，第三句不用押韵。

七言古绝的规格：

与五言古绝一样，不同的是四句二十八字，每句七字。

总概作法：

五字七字，每首四句，首句自由，逢双押韵，一韵到底，可平可仄。

古风

有五言古风和七言古风二种。与五言古绝和七言古绝相类似，首句可押韵，也可以不押韵，不讲平仄，不要求对仗。不同之处有四个：

一是、古绝限定四句，而古风的句数不加限制，允许根据表现内容的需要，可以只有三句，也可以长达百以上。

二是、在用韵上，古绝一首诗只能用一个韵。古风允许中间换韵，可以使用两个以上的韵。

三是、押韵时，古绝要求首句可押可不押，逢双句押韵；古风除了首句可押可不押外，可以每句押韵，也可以逢双句押韵。

四是、古绝每句都有规定的字数；而古风在五言或七言的基础上，允许中间夹有三、四、六、八甚至九个字的杂句。

由于没有杂言古风的分类，习惯上，我们把那些以六言、八言、九言句为主所写的古风诗都统叫称做七言古风。

作法总概：三句起始，百句不限，可夹杂句，平仄可押，押韵自由，允许换韵，不求对仗，但求顺口。

以上五种古体，如果要分得明明白白的话，前三体我们可以称它作诗歌，古绝和古风就是古诗了。

人们往往容易将事物混淆来讲，把前人所作的诗歌词曲都称为古诗了，其实不然，诗歌、诗、词、曲是各不同的，跟我们现代的歌曲和歌词就更是名似实非了。一般来说，诗歌说的就是《诗经》、《楚辞》和《乐府》；古诗指的就是古绝和古风；律诗指的是唐代所形成的格律体的诗，俗称唐诗；宋词指的是宋朝盛行的由格律体诗转化而来的长短句。曲指的是清朝形成的由宋词转化而来的文体。而新体诗就是现在大家作写的散诗，它以舒情为主，语句通俗易懂，不受格式和平仄押韵的限制，它是‘五四’提倡的一种诗体。主张用现代汉语写作，最初叫白话诗，以后又叫新诗和自由诗。

作诗填词要求语句简炼，说话含蓄，适时应景，言之有理，说之有证，语莫存病，句勿重复（手法需要的例外）。例如李白的乐府旧题《蜀道难》中的“蜀道之难难于上青天。”

特别是绝句和律诗，因为字数少，你如果语句不简炼，往往在规定的字数和句数当中，不能将所需要表达的中心内容表达出来。因此，我们作诗填词，尽量的少用白话文，不要使诗词变得空洞而无内容。

中国古代文体名。最早见于荀子的《赋篇》。在内容上大多是借物抒志；在艺术上重铺排，重夸饰，重辞采，重音韵，富于形式美和音乐美。赋在其发展史上主要经历了古赋、骈赋、律赋和文赋各个阶段：

古赋 古赋包括战国末期荀子的《赋篇》和汉赋。荀子《赋篇》分别写了礼、知、云、蚕、箴等5种事物，以韵散相间和问答体的结构方式 ，“ 遁辞以隐意，谲譬以指事”（刘勰《文心雕龙·谐隐》）。汉赋渊源于荀子《赋篇》，并在文学体制上接受了楚辞和战国恣肆文风的影响。汉赋又包括汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》为代表的骚体抒情赋；西汉前期至东汉中期以司马相如《子虚赋》、《上林赋》为代表的散体大赋；东汉后期以赵壹《刺世疾邪赋》为代表的抒情小赋。其中，汉代散体大赋是为正宗。《汉书·艺文志》著录仅西汉时期就有大赋作者60余人，作品900余篇。

骈赋 又称俳赋，是古赋的发展和变种。所谓“三国两晋 ，征引俳词 ；宋齐梁陈 ，加以四六 ，则古赋之变矣”（《汉文典》）。俳词，即骈词，亦即对偶句。骈赋形成于魏晋而流行于南北朝。魏晋骈赋以陆机的《文赋》为代表，以六言为主，不避杂言。文中多整饬的骈句。两句成联，对仗工整。南北朝骈赋以庾信的《哀江南赋》、《小园赋》为代表，讲骈偶，讲辞藻，讲用典，尤其是庾信受到沈约、谢脁所创四声八病说的影响，注重声律，讲究音韵，两句一典，隔句对仗，句式上虽有参差，但骈四俪六的整饬结构已初步定型。

律赋和文赋 律赋指唐代科举考试中专门限制立意和韵脚的命题赋。律，即格律。所限韵脚一般为四言两句八字，即八韵。试赋限八字韵脚，始于唐玄宗开元二年（714）。试题为《旗赋》，以“风日云野，军国肃清”八字为韵。要求全文分为八段，各段依次用此八韵中的一个字押韵。八韵要求依次四平四仄。此后，试赋沿袭此路，便逐渐形成律赋。唐朝以诗赋取士的制度吸引了大批文人士子去苦研习写律赋。作为应制赋、试贴赋，这类作品大多矫揉造作，从根本上失去了艺术的生命力。但律赋作为科举科目一直沿袭到清末。律赋的实质是赋的格律化。文赋是与律赋相对而言的一种赋的变体，并与律赋同时并存。其主要特征是不拘骈偶、音律；章法整饬自然，句式摇曳多姿，体制上呈散文化的倾向和气势，故称之为文赋。文赋是唐宋古文运动倡导秦汉古文、改革六朝骈体文的产物。它始于唐而盛于宋。代表作有韩愈的《进学解》、柳宗元的《答问》、杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》，苏轼的《赤壁赋》等。这些作品大部分又返回到古赋中主客问答和散体化的结构方式。这实质上是赋体发展到终极阶段返朴归真的一种标志。

人教版八年级下语文期中复习要点

语文八年级下册期中考试卷

（测试时间：120 分钟，满分100分）

一、语言积累与应用（11分）

1. 给下列加点字注音（4分）

迸 射 忏 悔 污秽 杳 无消息

2. 选出下列词语字形有误的一项（ ）（3分）

A、侏儒 质问 诚惶诚恐 期期艾艾

B、酒肆 缤纷 黯然失色 抑扬顿挫

C、愚钝 犀利 无可置疑 鹤立鸡群

D、迁徙 凄惨 冥思暇想 藏污钠垢

3. 下面语段中有两个病句，请把它们找出来，并加以改正。(4分)

①有关医学人士与心理学家认为，一些青少年长期迷恋上网，会患上一种病——“网络成瘾症”。②这种病的主要症状有：精神依赖、茶饭不思、记忆力减退和焦躁不安等。③一些家长没有意识到这是一种病，而采用简单粗暴的方式阻止孩子不上网。④为此，专家建议，我们在强化网络监管的同时，也要有效的寻找治疗疾病的方法。

第 句是病句，修改意见： ；第 句是病句，修改意见：

二、古诗文积累及阅读（21分）

4. 课文背诵默写（7分 每空1分）

（1）自富阳至桐庐一百许里，______，_____。（吴均《与朱元思书》）

（2）但愿人长久，_______________________。（苏轼《水调歌头》）

（3）同为送别诗，“海内存知己，天涯若比邻”表现了王勃乐观豁达的胸襟和对友人的真挚情谊，而岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗中用“ ， 。”的诗句表达了作者对友人依依不舍的惜别之情。

（4）《过零丁洋》中表明作者忠心不改，大义凛然的句子__ _,__ __。

阅读下列两个语段，回答问题：

先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。

赞曰：黔娄之妻有言：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎?衔觞赋诗，以乐其志。无怀氏之民欤?葛天氏之民欤?

5. 解释下列加点词。（2分）

①先生不知何许人也（ ） ②造饮辄醉（ ）

6. 翻译下面的句子。（4分）

（1） 不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

（2） 环堵萧然，不蔽风日

7. “不求甚解”一词按现在的理解带有贬义，为什么五柳先生“好读书，不求甚解”? （2分）

8. 本文是陶渊明托名五柳先生写的自传，表达了作者怎样的情操? （2分）

酬乐天扬州初逢席上见赠 （刘禹锡）

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

9. 这首诗感情浓郁，但前后基调不同，前四句________，后四句_______，前后形成鲜明对比。（2分）

10. 请描述“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句的含义。（2分）

三、现代文阅读：（28分）

（一） 课内阅读：（10分）

《藤野先生》选段

我交出所抄的讲义去，他收下了，第二三天便还我，并且说，此后每一星期要送给他看一回。我拿下来打开看时，很吃了一惊，同时也感到一种不安和感激。原来我的讲义已经从头到末，都用红笔添改过了，不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。这样一直继续到教完了他所担任的功课：骨学，血管学，神经学。

可惜我那时太不用功，有时也很任性。还记得有一回藤野先生将我叫到他的研究室里去，翻出我那讲义上的一个图来，是下臂的血管，指着，向我和蔼的说道：

“你看，你将这条血管移了一点位置了。——自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那么样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”

但是我还不服气，口头答应着，心里却想道：

“图还是我画的不错；至于实在的情形，我心里自然记得的。”

学年试验完毕之后，我便到东京玩了一夏天，秋初再回学校，成绩早已发表了，同学100余人之中，我在中间，不过是没有落第。这回藤野先生所担任的功课，是解剖实习和局部解剖学。

解剖实习了大概一星期，他又叫我去了，很高兴地，仍用了极有抑扬的声调对我说道：

“我因为听说中国人是很敬重鬼的，所以很担心，怕你不肯解剖尸体。现在总算放心了，没有这回事。”

但他也偶有使我为难的时候。他听说中国的女人是裹脚的，但不知道详细，所以要问我怎么裹法，足骨变成怎样的畸形，还叹息道，“总要看一看才知道。究竟是怎么一回事呢？”

11. 揣摩“这样一直继续到教完了他所担任的功课：骨学、血管学、神经学”一句，这样写的用意是 （ ）

A．交代了藤野先生教了“我”三门功课。

B．表明了藤野先生授课之多、时间之长。

C．强调了藤野先生长期坚持给“我”添改讲义。

D．反映了藤野先生在医学修养方面广博而精深。

12. 联系上文，对“以后你要全照着黑板上那样的画”的具体意思，理解准确的一项是（ ）

A．以后你要全照着黑板上（解剖图）那样的画。

B．以后你要全照着黑板上（血管图）那样的画。

C．以后你要全照着黑板上（骨骼图）那样的画。

D．以后你要全照着黑板上（神经图）那样的画。

13. 对“现在总算放心了，没有这回事”的理解，正确的一项是 ：

A．现在总算放心了，中国人向来很敬重鬼。

B．现在总算放心了，中国人并不敬重鬼。

C．现在总算放心了，你不肯解剖尸体。

D．现在总算放心了，你不怕解剖尸体。

14. 对末段内容的分析，不正确的一项是：

A．藤野先生向“我”了解裹足方法和足骨畸形情况，“我”感到难以应付。

B．藤野先生打听中国女人裹脚的情况，反映出他对中国妇女的极大的同情。

C．藤野先生因为没有看过中国女人裹脚，所以对裹脚的具体情况不了解。

D．藤野先生希望亲眼看看裹脚的情况，表现出实事求是的科学探索精神。

15. 从选段可以看出藤野先生有什么品格？归纳不当的一项是：

A．生活俭朴，待人热情，为人率直。

B．对教学认真负责，对学生严格要求。

C．没有狭隘的民族偏见，对“我”关怀备至。

D．有严谨的治学态度和求实的科学精神。

（二） 课外阅读：（18分）

走出地平线

记得少年时代，自己刚刚懂得一些世事的时候，就常常这样问自己：我能够走出地平线吗?

站在故乡原野上向四周望去，有一个灰蒙蒙的大圆环绕着我；向天宇望去，也有一个灰蒙蒙的大圆环绕着我。这两个大圆本是重合着的。孩童的时候，看见这个大圆就有了一种庇护感、安全感；后来年岁渐长，便以为它是鸟之笼了。少年人有的是烂漫的奇思，在一个红花黄叶点缀秋光的清晨，我忽然异想天开：走，到地平线外看世界去!

在村头的土丘上向南眺望，有一个小村子正好坐落在地平线上。我走进那个村子，并没有看见一条灰蒙蒙的线从街中穿过；原来，它还在遥远的天边上。我又继续向它走去，它也继续向后退去，它和我就这样不离不弃，如影随形。我感到了地平线对人的愚弄。它实在是刺痛了一个无知而自尊的少年的心。

后来，我慢慢地发现，在平地上认为是地平线的地方，在高山上就不是；在晴朗天气中认为是地平线的地方，在阴雨天气中就不是；孩子认为是地平线的地方，在大人眼里就不是；在视力正常人眼里是地平线的地方，在视力不正常者眼里就不是。原来，地平线并不是可以触摸的实体，只不过是一种视觉罢了。再往深处去想，它竟是大地对人类的一种安慰呢!球形的大地使每一个人都以为自己的立足点高于别的地方，与这种居高临下的心态相适应，就出现了在你周遭的地平线。

每一个人都有属于自己的地平线，都有属于自己的封闭的圈——由自己建构的环形山，谁想让自己的“环形山”里面积大些，谁就得站得高些。视野越开阔就越看得清地平线。然而，不少在大城市长大的孩子，连地平线也不曾见过。他们平素里放眼环睹，见到的无非是重楼千尺，高墙四壁，人车争路。把地平线还给孩子吧。人，只有感到了圈子的存在，才有可能走出圈子。

随着视野的延展，当我把视点移向别人，移向身外的广大世界，我郁闷的心似乎八面来风了。原来，地平线竟是以自我为中心览世阅人的产物，是一个人远眺世界的目力极限，只要这个立足点不变，就永远也走不出自己的圈子。以自我为中心，即使你的身躯很魁伟，看到的也仍然是一个圈子；而当你想到身外还有别人，想到别人也在审度这个世界，你就全知道，在别人目力不及之处，你就在他的地平线之外；当你想到这星球上的芸芸众生，每一个人都有视物极限，你不会知道，我们脚下的大地每一处都是地平线；当你懂得任何事物都是功与过的双面体，想到儿时虽然没有追上地平线，却凭借它的诱惑，它的前导，走出了父母温暖的怀抱，看到了别处的村落，看到了吹蒲公英的牧童和收获太阳花的村姑，河上人家的粗布帆和缓缓转动的风车木轮，你又会对地平线表示百倍的感谢了。

人之所以感觉到世界封闭，人生在世如藏身巨蚌之一隅，或许，是他的思想还没有冲破牢笼?

冲破思想牢笼，就要扩展自己的襟怀，就要想到这星球本是众人的星球。我不敢说，立身于圣洁的珠穆朗玛女神高入云霄的肩上，是否看得见地平线，但是我敢断定，在茫茫星际飞行的太空船上，是决然看不到地平线的。

(作者贾宝泉：有改动)

16. 作者所说的“周遭的地平线”是怎样形成的?下面的理解哪一项不恰当?(2分)

A．地平线的形成，既有地理的原因，又有视觉和心理的原因。

B．地平线原来并没有，是一种视觉效果，也是一种心理上的感觉。

C．以为自己的立足点高于别的地方，“居高临下”，形成了地平线。

D．地平线是大自然的产物，是天和地这两个大圆自然重合的结果。

17. 为什么说“人，只有感到了圈子的存在，才有可能走出圈子”?下面的理解哪一项不恰当?(2分)

A．以地平线形成的“圈子”为喻，说明人是有局限的，看不到这一点就不能超越自我。

B．人首先要认识到自己的思想局限性，然后才能使自己的思想认识达到新的境界。

C．这个“圈子”是不确定的，随着视野的延展，“圈子”会扩大，但它永远存在。

D．自己“周遭的地平线”是一个“圈子”，认识到了它，才能突破心理上的地平线。

18. 下边的诗句中哪句可以用来揭示本文的主旨?(2分)

A．曲径通幽处，禅房花木深。

B．欲穷千里目；更上一层楼。

C．不识庐山真面目，只缘身在此山中。

D．孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

19. 文中的“地平线”指什么？“走出地平线”有什么含义?(4分)

20. 联系上下文，说说文章两次写儿时追赶地平线有什么用意。(4分)

21. 作者认为“每一个人都有属于自己的地平线”，你同意作者的观点吗?请谈谈你的看法。(4分)

四、作文（40分）

题目：原来，我也很

要求：

1、记叙文

2、先把题目补充完整，题目横线上可填“能干”、“脆弱”、“受欢迎”等等

3、文中不能出现真实的人名和班级。

4、字数600字左右。

答案：

1.略

2、D

3、第③句，修改意见：删去“阻止孩子不上网”中的“不”。

第④句，修改意见：将“有效的”调至“寻找”后面。

4、（1）奇山异水，天下独绝。

（2）、千里共婵娟

（3）

（4）、人生自古谁无，留取丹心照汗青

5、①处所 ②往、到

6不为贫贱而忧虑，不热衷于发财做官

简陋的房子空空荡荡的，不能遮蔽大风和烈日

7、因为五柳先生读书只求领会要旨，不在一字一句的理解上下功夫（这与他“不慕荣利”的追求有关，读书是为求知的满足，精神的享受。）

8、表现了陶渊明不慕名利、安贫乐道的情操

9、低沉愤懑 高昂乐观

10、放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之侧仍有千帆竞发；大自然中，虽有病树但万木依旧争春。（所描写的画面须扣住“千帆竞发”“万木争春”）新事物必将取代旧事物。

11、C 12、A 13、D 14、B 15、A 16．D 17、C 18、B

19、“地平线”是一种视觉感受，是以自我为中心览世阅人的产物，是一个人远眺世界的目力极限。“走出地平线”就是跳出自己的圈子，“冲破思想的牢笼”，“扩展自己的襟怀”

20、说明地平线是一种心理“视感”，是一个功与过的双面体，不断地超越它，就会有不断的进步。

21、人总是以自我为中心“览世阅人”的，每一个人都有属于自己的封闭的圈子，只不过站的高度不同，视点就不同，其目力所及也就不同。

有谁能解答我如下一些问题？急急急急急~~！！！！！

歌曲:《让世界充满爱》《爱的家园》《爱与希望》（群星）（林俊杰作）《星星和我睡不着》（徐誉滕）《站起来》《相信》（小柯）《生命的歌唱》（韩磊等众星）《爱心满世界》（袁野）《生不离》（王平久作词，成龙唱）《直到永远》《因为爱》（众星）《你的心我的心》《我们心手相连》《心心相连》《让爱回家》（任静等众星）《爱在你身边》《和你一样》（李宇春）《爱的世界里》（孙一娇）《承诺》（刘德华作词，成龙，李宇春等众星）《心灵的呼唤》（李琼，钟勐）《因为有爱》

恩，大致就是这些吧~~~~不大好找了~~~~

这些是古代的缅怀祭奠诗词：

廿载时风一过轻，栖身江右有遗名。

曦光力透千层暗，号角宏开万里征。

岂肯分文污清袖，独留丰彩照华京。

凭谁借寄新春语：西岭犹抒未了情。

在古代，人们产生万物皆有灵观念的同时，也就出现了祭祀。当时祭祀天地山川，往往有祝祷性的文字，称作祭文、祈文或祝文。明徐师曾在《文体明辨序说》中指出：“古之祭祀，止于告飨而已”，其文并无哀伤之意，与后代的哀祭文是两码事。而专门用来追念哀悼亲友丧葬的文字，古人常用的形式是诗歌。春秋之际，《诗经》中的《凯风》、《葛生》、《黄鸟》、《蓼莪》等哀诗，悲切伤痛，传诵于黄河流域。战国以下，屈原的《九歌》、宋玉的《招魂》、景差的《大招》等祭歌，缠绵悱恻，流播于江汉之滨。到了两汉，又有《薤露》、《蒿里》等挽歌，哀音纤徐，声绕闾里。所以清代姚鼐在《古文辞类纂序目》中曾说：“哀祭类者，诗有颂，风有黄鸟、二子乘舟，皆其原也。”

古代以散文形式出现的哀祭文，最早见于《尚书》中的《周书·金縢》:

惟尔元孙某，遗厉虐疾。若尔三王，是有丕子之责干天，以旦代某之身。

写周武王病笃，周公旦祷于三王，请以身代，史官纳其祝册于金縢之匮中。虽仍属于祭天祈祷之词，但毕竟悬念生，情切骨肉，可视为哀祭散文的萌芽之作。其后，周代统治者为了巩固其宗法礼教制度，特别重视厚葬，王公贵族卿大夫后，都要在祖庙前举行祭奠仪式，由史官宣读诔辞，以表彰者功绩，并确定其谥号。儒家又把此种仪礼伦理化、规范化，使之成为中国封建社会传统礼教的重要组成部分。据《周礼》郑玄注称：“诔者，累也，累列生时行迹，读之以作谥。”诔也就成为古代哀祭文的早期形式。同时《礼记·曾子问》中还规定“贱不诔贵，幼不诔长”，又给它打上了明显的封建等级烙印。最早的诔，据《檀弓》所载为鲁庄公诔县贲父、卜国，认为“士之有诔，自此始也”。但只有记事，而无诔辞。现存最早的诔辞，为《左传·哀公十六年》所载鲁哀公的《孔子诔》：

旻天不吊，不A遗一老，俾屏余一人以在位，茕茕余在疚！呜呼哀哉尼父！无自律。

全文虽只短短数语，但词哀情切，体现了“祭奠之楷，宜恭且哀”（明徐师曾《文体明辨》）的抒情特征。因诔辞必经宣读，其中“呜呼哀哉”的呼号语，就被以后哀祭文所广泛套用。

两汉之间，扬雄的《元后诔》、杜笃的《大司马吴公诔》、傅毅的《明帝诔》、张衡的《司空陈公诔》、蔡邕的《济北相崔君夫人诔》、卢植的《郦文胜诔》等诔辞先后出现，盛极一时。其体例大致为：“选言录行，传体而颂文，荣始而哀终。论其人也，暖乎若可觌；道其哀也，凄焉如可伤。”（梁刘勰《文心雕龙·诔碑》）也就是前列小传，记叙者生平，表示颂扬之意；后写四言诔辞，称誉者荣耀，寄托哀悼之思。前者为散体，后者为韵体，从而开两千多年来哀祭文韵散结合之先例。与此同时，由辞赋派生出来的哀辞、吊文，由颂神式祝辞衍生出来的散体哀祭文也相继出现。哀、吊两体从文辞上说，要求“情主于伤痛，而辞穷乎爱惜”。（刘勰《文心雕龙·哀吊》）。一般都前有序言，后有韵语，与诔辞近似。所不同的是早期哀辞“率以施于童弱夭折、不以寿终者”（晋挚虞《文章流别论》）。如曹植的《金瓠哀辞》，悼念他十九岁天折的女儿：

在襁褓而抚育，向孩笑而未言，不终年而夭绝，何见罚于皇天，信吾罪之所招，悲弱子之无愆。去父母之怀抱，灭微骸于粪土。

哀痛伤悼之情，溢于言表。吊文则内容广泛，为古代群众性的哀悼文体。如贾谊的《吊屈原文》：

恭承嘉惠兮，俟罪长沙。侧闻屈原兮，自沉汩罗。造托湘流兮，敬吊先生。遭世罔极兮，乃殒厥身。呜呼哀哉兮，逢时不祥。鸾风伏窜兮，鸱鸮翱翔。阘葺尊显兮，谗谀得志。贤圣逆曳兮，方正倒植。

以屈原自喻，借悲悼屈原面抒发自己受贬冷落的愤懑之情。此外，还有班婕妤的《自悼赋》，吊影自怜，哀顽凄艳，为后来自祭文的滥觞；杜笃的《吊比干文》，仅“敬申吊于比干，寄长怀于尺牍”两个偶句，可算是古代挽联的最初形式了。至于哀悼性的散体祭文，首推汉光武帝的《临吊侯霸诏》：

惟霸积善清洁，视事九年，汉家旧制，丞相拜日，封为列侯。朕以军师暴露，功臣未封，缘忠臣之义，不欲相逾，未及爵命，奄然而终。呜呼哀哉！

此为政府文牍。见于私人文翰的，则有曹操的《祭桥公文》：

故太尉桥公，诞敷明德，泛爱博容。国念明训，士思令谟。灵幽体翳，邈哉晞矣。吾以幼年，逮升堂室，特以顽鄙之姿，为大君子所纳。增荣益观，皆由奖助，犹仲尼称不如颜渊，李生之厚叹贾复。士知己，怀此无忘。又承从容约誓之言：“殂逝之后，路有经由，不以斗酒只鸡过相沃酹，车过三步，腹痛勿怪。”虽临时戏笑之言，非至亲之笃好，胡肯为此辞乎？匪谓灵忿，能贻己疾，旧怀惟顾，念之凄怆。奉命东征，屯次乡里，北望贵土，乃心陵墓。裁致薄奠，公其尚飨！

此为正式以“祭文”命名的开始，内容专以悼念者为主，且追述“临时戏笑之言”，收尾又使用“尚飨”一词。这种写法，打破了以往常规，逐渐为社会各阶层所使用，而成为后代祭文的基本形式。

魏晋南北朝时期，由于社会思想解放，文学观念加强，哀祭文除为王公贵族歌功颂德之外，也出现了一些悼念骨肉、悲痛身世的至情文字，大大增强了这一文体的抒情气息。这一时期的名篇，诔辞有曹植的《王仲宣诔》、阮籍的《孔子诔》、潘岳的《马?督诔》、颜延之的《陶征士诔》等；哀辞有上述曹植的《金瓠哀辞》以及陆机的《吴大司马陆公少女哀辞》等；吊文有祢衡的《吊张衡文》、王粲的《吊夷齐文》、李充的《吊嵇中散文》、陆机的《吊魏武帝文》；祭文有王珣的《祭徐聘士文》、陶潜的《自祭文》、王僧达的《祭颜光禄文》、孔稚圭的《祭外兄张长史文》、刘令娴的《祭夫徐悱文》等；还有用辞赋体写的哀悼文，如曹植的《慰子赋》、潘岳的《悼亡赋》、江淹的《伤爱子赋》、庾信的《哀江南赋》等。在这些各体具备的作品中，与前代相比，亦有所不同。其表现在内容上的，因本期战争迭起，叛篡频见，统治者在夺得权位后，多思正名以自固，故出现了以政府文告形式书写的哀策文。如曹丕的《武帝哀策文》、王珣的《孝武帝哀策文》等，实为古“诔”与哀辞的混合体。而一般知识分子，则感时伤世，或托古喻今，对人生表现出更多的消极情绪。如陆机的《吊魏武帝文》：

悲夫！爱有大而必失，恶有甚而必得，知慧不能去其恶，威力不能全其爱，故前识所不用心，而圣人罕言焉。若乃柔情累于外物，留曲念于闺房，亦贤俊之所宜废乎！

祭吊像曹操这样不可一世的人物，本可慷慨陈词，而本文却低回想象，怅然系之，涂上一层迷惘旁徨的伤感色彩。而表现在形式上的，由于本期骈体垄断文坛，一切文牍书翰，风行骈四俪六。如梁萧纲的《祭战亡者文》：

降夫既旋，功臣又赏。班荷元勋，苏逢漏网。校尉沾荣，属国蒙奖。独念断魂，长毕灰壤。膏原染刃，委骨埋泉。徒闻自没，讵辨名传。

可见当时连祭文也骈偶化了。同时祭文的格式也进一步趋于完备。如东晋殷允的《祭徐孺子文》开始为：“惟太元六年龙集荒落冬十月哉生魄，试守豫章太守殷君谨遣左右某甲奉清芗合，一簋单羞，再拜奠汉故聘士豫章徐先生。”具体点明时间、职务、主祭人、祭品以及者，从此就成为祭典开场白的定格。

唐宋时期，古文运动兴起，骈体形式渐微，散体文字时新。只是由于赋体、骈体接近于诗歌，尚有利于表达感情，所以哀祭文除散体之外，仍有采取赋体、骈体的。但不管采用何种形式，其内容与体例都发生了明显的变化。其一是本期谥法简化，谥议废除，正如徐师曾在《文体明辨》中说的：“古之诔本为定谥，而今之诔惟以寓哀，则不必问其谥之有无，而皆可知之。至于贵贱长幼之节，亦不复论矣。”同时也不再局限于四言，而逐步向骚体、长短句过渡。如韩愈悼念欧阳詹、柳宗元悼念吕温的文章，既称“诔辞”又称“哀辞”，可见二者基本上已经合流。到了北宋，“南丰（曾巩）、东坡（苏轼）诸老所作，则总谓之哀辞焉”（明吴讷《文章辨体》），哀辞终于取代了诔辞的地位。虽然以后在清代小说《红楼梦》里还出现《芙蓉女儿诔》，那不过是作者袭用旧称的游戏之作，已非古诔的原貌了。其二是吊文范围也逐步扩大，它不仅可以凭吊者，而且可以凭吊可悲的事物，如唐李华的《吊古战场文》。其三是祭文名称进一步为社会各阶层所广泛运用。此外还出现告、哭、悼、葬、奠、酹、悲等别称。如李商隐的《奠小侄女寄寄文》、柳识的《许先生颍阳祠庭献酹文》、富弼的《哭尹舍人文》、陈亮的《告祖考文》等。至于韩愈的《祭鳄鱼文》、白居易的《祭庐山文》、苏轼的《祭城隍神文》，是古代祭神遗风的流传，不应属于哀祭文之列。

唐宋八大家及其他名家的哀祭佳什，篇帙纷陈，美不胜收。其中以散体称誉于世的，有陈子昂的《祭韦府君文》、韩愈的《祭十二郎文》、白居易的《祭浮梁大兄文》、李商隐的《重祭外舅司徒公文》、苏轼的《祭欧阳文忠公文》等，而又首推《祭十二郎文》，此文在内容和写作上均不依旧法。不写十二郎个人事迹，只写早年的困苦家境，成年后的暌违远隔，末尾写噩耗传来时的悲痛哀绝：

呜呼！汝病吾不知时，汝殁吾不知日，生不能相养以共居，殁不得抚汝以尽哀，敛不凭其棺，窆不临其穴，吾行负神明而使汝夭，不孝不慈，而不得与汝相养以生，相守以；一在天之涯，一在地之角，生而影不与吾形相依，而魂不与吾梦相接，吾实为之，其又何尤！彼苍者天，易其有极！

真乃字字血泪，哀哀感人，曾被誉为“祭文中千年绝调”。以韵文称誉于世的，有王绩的《祭杜康文》、张说的《祭元十郎文》、李翱的《祭韩侍郎文》、欧阳修的《祭石曼卿文》、苏辙的《祭亡兄端明文》等。而又首推《祭石曼卿文》为代表作，此文首先慨叹者声名之不朽，继悲者墓道之凄凉，然后追忆过去交往之真挚；从应该忘情达观立论，却以终不能忘情作结，文笔突兀，音节抑扬，写出了作者的无限哀思，亦被誉为千古绝唱。特别是“生而为英，而为灵”两语，常被后代祭文所引用。南宋末期，尖锐。王炎午于文天祥被元兵所俘时写的散体《生祭文》，与文殉国后写的韵体《望祭文》，感情壮烈，语言精湛，亦属祭文中的杰作。

当然，从写作风格来对比，唐宋祭文还是各具特色的。唐文以情胜，宋文则以理胜。因唐代碑碣墓志，大量涌现，有关者升降起居之迹，歌功颂德之词，已被此等谀文所囊括，祭文所写，多属哀挽之语，更显得情真意切。如前述的《祭十二郎文》，固然洋洋千言，一往情深，就是韩的另一短章《祭房君文》，亦复如是：

维年月日，愈谨遣吏皇甫悦以酒肉之馈，展祭于五官蜀客之柩前：呜呼！君乃至于此，吾复何言？若有鬼神，吾未，无以妻子为念！呜呼！君其能闻此言否？尚飨！

全文仅六十余字，写来却一字一泪，令人不忍卒读。宋代的祭文，则由于受到宋诗议论化的影响，也蒙上了一层议论的轻纱。如王安石的《祭欧阳文忠公文》的起笔：

夫事有人力之可致，犹不可期；况复天理之溟漠，又安可得而推？惟公生有闻于当时，有传于后世，苟能如此足矣，而亦又何悲！

该文本系长篇韵体祭文，却不作缠绵往复语，而从议论入题，称道欧阳修的生平为人，气势豪健，在当时诸文家所作祭文中，也被评居首位。至于李易安的《祭赵湖州文》：“白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深。”则深刻地概述了对其夫赵明诚的悼念，名为祭文，却偶句双起，对仗工稳，则与宋代已经定型的挽联处于边缘状态了。

元明清三代，为我国哀祭文写作的持续阶段。虽创新之作不多，但在继承上却成绩斐著。其中以散体著称的，有王守仁的《瘗旅文》、归有光的《祭外姑文》、钟惺的《告亡儿肆夏文》、刘大櫆的《祭舅氏文》、袁枚的《祭妹文》、吴汝纶的《祭李文忠公文》，以及鸦片战争时期《浙江府厅县生祭黄冕文》等。如《祭外姑文》：

癸巳之岁，秋冬之交，忽遘危疾，气息掇掇。犹日念母，扶而归宁。疾既大作，又扶以东。沿流二十四里，如不能至。十月庚子，将绝之夕，问侍者日：“二鼓矣。”闻户外风淅淅，曰：“天寒风且作，吾母其不能来乎？吾其不能待乎？”呜呼！颠危困顿、临垂绝之时，母子之情何如也！

通过已故妻子临思母细节的描述，以悼念今日岳母故世、子女已先期早殇的惨痛，高度表现了哀祭文的文学特征。又如《祭妹文》：

呜呼！身前既不可想，身后又不可知；哭汝既不闻汝言，奠汝又不见汝食。纸灰飞扬，朔风野大，阿兄归矣，犹屡屡回头望汝也。呜呼哀哉！呜呼哀哉！

文中絮絮忆往，簌簌泪下，骨肉情深，肝肠寸断，曾被语文课本多次选读。其中以韵体（或骈体）著称的，有徐渭的《祭少保胡公文》、黄宗羲的《张待轩先生哀辞》、严绳孙的《祭纳兰性德文》、曹寅的《祭郭汝霖先生文》、汪中的《哀盐船文》、梅曾亮的《祭陈石士先生文》等。如《哀盐船文》：

呜呼哀哉！且夫众生乘化，是云天常。妻孥环之，气绝寝床。以卫上，用登明堂。离而不惩，祀为国殇。兹也无名，又非其命。天乎何辜，罹此冤横？游魂不归，居人心绝。麦饭壶浆，临江呜咽。

此中写盐船失火，众多客商于非命的惨状，哀啭凄厉，寄寓了作者无限的同情与伤感，因而也素称名篇。