婆娑起舞简谱-婆娑起舞什么意思婆娑什么意思

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3.《梁祝》简谱全曲是什么？

4.著名歌曲梁祝二胡独奏简谱

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了解拉丁舞柔韧素质的训练教学方法参考

了解拉丁舞柔韧素质的训练教学方法参考

　现代国标既讲究速度和力度，又要跳得轻盈、自然，这对选手的身体素质，特别是专项身体素质（柔韧素质和专项力量素质）提出了更高的要求。专项身体素质有别于泛指的身体素质，两者的训练方法也不同。

　对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。本文就这两种专项素质进行讨论。

　 （一）柔韧素质

　 1、什么是柔韧素质

　为什么年龄偏大的学员不如年轻的学得快学得好？主要原因不是“力气”变小而是柔韧性或说柔韧素质变差了。同样是柔韧素质的原因，女士有学舞的天性。

　柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。

　 2、国标对柔韧素质的要求

　国标技术对柔韧素质有一定的要求，对M舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，W舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，象波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，FOXTROT的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。

　拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。跳RUMBA舞，常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位，究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。跳RUMBA舞的库卡拉恰（CUCARACHA），借助收臂的势头，挤压上身向另一边移出，并推动这边的手臂摆出，同时带动腰、胯、腿的移动。这是典型的拉丁舞上身引导技术。随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏，柔软的腰胯随着上身优美地摆荡，使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳，美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。只有全身所有关节部位都十分柔韧，才能充分表现出拉丁舞独特的风格。

　 3、柔韧素质的训练方法

　专项柔韧素质训练的原则是采用与国标动作紧密联系的专门性身体练习手段。缺什么，补什么，讲究实效，避免盲目性。

　柔韧素质的训练方法可分为两种：主动性练习和被动性练习。主动性练习是通过与关节有关联的肌肉的收缩或伸展来增加关节灵活性的方法；例如，踝关节柔韧性主动性练习中，为了练习绷直足背，就做小腿前部的肌肉（足踝和足趾屈肌）的伸展动作；为练习勾起足背，就做小腿后部的肌肉群（比目鱼肌和腓肠肌）的伸展动作。被动性练习是依靠外力的作用促使关节灵活性增大的方法。被动性练习主要采取加大动作幅度，拉长肌肉和韧带的练习，有常用的压腿、压臂等。又如，为了进一步发展踝关节的柔韧性，还要做压踝，加重力的屈伸踝关节练习和提踝屈膝等练习。武术基本训练，如弓步下压、仆步下压、弓步冲拳等对盘活腰腿更为有效。

　国标基本步练习是主要的主动性练习，它对提高柔韧素质起着至关重要的'作用，应该在每天习舞中安排一定的时间练习基本步。

　要注意的是，在习舞前做充分的准备活动和热身活动，各种练习要循序渐进，防止运动受伤。

　拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同

　在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

　在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

　在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

　女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

　 学习少儿拉丁舞需要打好基础

　但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　 学习少儿拉丁舞前提——形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　 学习少儿拉丁舞应掌握基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

　 拉丁舞提升你的姿态和气质

　拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

　 改变姿态--拉长脖子

　后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

　 改变姿态--脖子的小运动

　时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

　这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

　 拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

　“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

　直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

　动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

　连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

　滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

　直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

　动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

　 学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

　衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

　直击要害：扁平下垂的臀部。

　动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

　拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

　直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

　动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

　学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

　五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

　双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

　直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

　动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

　 拉丁舞节奏的准确运用

　有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

　在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

　如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

　但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。

　这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

　光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

　现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

　伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

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船歌和摇篮曲

著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍子，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。在月光明朗的夜里，诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯和诗人的情人朱丽叶塔坐着贡多拉，徜徉在威尼斯的运河上，唱着这首二重唱，象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段，从“吹吧，微风”开始是第二段。第三段的曲调和歌词，都是重复第一段。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字，互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。

船歌除声乐曲外，还有器乐曲。器乐曲中的船歌，是一种抒情小品，和声乐曲的船歌一样，具有歌唱性的抒情旋律和摇晃动荡的伴奏音型，也常常用6/8拍子写成。门德尔松的钢琴曲《无词歌》中，有三首《威尼斯贡多拉歌曲》，其中第一首《g小调无词歌》是1830年在威尼斯写的。音乐清新流利，优美生动；婉转如歌的曲调和摇曳起伏的节奏贯穿全曲，塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基应彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德的约请，每个月为《小说家》的音乐附刊写一首钢琴曲。贝纳德按照十二个月令的时序，选定了十二首诗，提供给柴可夫斯基，作为十二个曲子的标题。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍子，但4/4拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节奏。同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐节的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，表现得更为气韵生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。

摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往模仿摇篮摆动的律动。由于摇篮曲和船歌的节奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安静药气氛，有许多共同的特征，所以德国作曲家理查?施特劳斯在他的《家庭交响曲》的摇篮曲中，采用了门德尔松的《船歌》旋律。《家庭交响曲》是写作曲家家庭生活中的一天的。摇篮曲是其中的一段。在这段音乐中有两个旋律：一个是代表孩子的旋律，也就是孩子主题。由古双簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古双簧管所吹的音比现在的双簧管低一个小三度，是一种A调的双簧管。另一个是摇篮曲的旋律，它是描写母亲的歌来的。由低音单簧管吹出，开头两小节就是门德尔松的《g小调无词歌》的旋律。作者用复调的手法，把这两个旋律结合在一起。支持着这两个旋律的，是描写摇篮摆动的节奏音型，由两个大管吹出。在这段音乐的末了，我们可以听到钟鸣七下，是由钟琴奏出的。这时大提琴上出现了父亲的主题，小提琴上出现了母亲的主题，描写父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。

摇篮曲也象船歌一样，既有声乐作品，又有器乐作品。6/8拍子也是摇篮曲的典型节拍。如下面的一首6/8拍子的声乐摇篮曲，作曲者据说是莫扎特。这首歌是以一个两小节的短小旋律作为主题核心发展而成的，音调明朗热诚，充满对孩子未来的希望。描写摇篮轻轻摆动的节奏，从头贯穿到底。除了6/8拍子的摇篮曲外，三拍子和四拍子的摇篮曲也都可以利用和声和节奏的手法，来描写摇篮的摆动。舒伯特的《摇篮曲》是利用稳定和弦和不稳定和弦的不断交替，来体现摇篮摆动的效果的。这是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱。勃拉姆斯的《摇篮曲》是通过强弱拍节奏的起伏。来塑造摇篮摆动的形象的。这也是一首民歌风格的歌曲，曲调温柔美丽，表现了母亲对孩子的亲切祝愿。

作曲家常常把摇篮曲采用到歌剧中去。如法国作曲家戈达尔在歌剧《约塞兰》中就写了一首摇篮曲。但它的对象不是婴儿，而是一个垂的女人。这是一首具有歌剧音乐特点的抒情歌曲。全曲分为两部分。第一部分相当于歌剧中的宣叙调，第二部分相当于歌剧中的咏叹调。宣叙调是以语言音调为基础的朗诵调。这首摇篮曲的第一部分具有宣叙调的性质，但有严整的三拍子节拍，不象真正的宣叙调那样节。咏叹调是歌剧中的抒情性或戏剧性独唱曲。这首摇篮曲的第二部分具有抒情咏叹调的某些特点。但并不具备咏叹调常用的三段式结构。歌剧《约塞兰》取材于法国诗人拉马丁的诗，叙述修道院的修土约塞兰在1789年法国爆发资产阶级大革命时，藏身在陶菲尼山谷的鹰洞里。贵族少女劳伦丝也化妆成一个男孩，躲避到这个山谷里来，约塞兰把她藏在自己藏身的鹰洞里，发现她是一个少女，两人相互发生了爱情。劳伦丝提醒他不要忘记自己是个修土，于是约塞兰就和劳伦丝分手，回到修道院去了。多年以后，约塞兰在巴黎被邀请去为一个垂的女人做忏悔，这个女人就是劳伦丝，她临终表示希望和约塞兰在天上结合。这首摇篮曲是约塞兰为劳伦丝唱的安眠曲。第一部分是宣叙调性质的独白。第二部分是四拍子的摇篮曲，伴奏描写摇篮的晃动。

除了为人声创作的摇篮曲外，还有为各种乐器演奏而作的摇篮曲。这种器乐摇篮曲在内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展。器乐摇篮曲不是限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻划宁静而富于诗意的精神境界。肖邦的摇篮曲是一首意境深远的钢琴音诗。左手从头到尾是一个稳定和弦和一个不稳定和弦的不断反复。描写摇篮的摆动，这种不断反复的短小旋律或和声，叫做固定动机。右手是一个乐句的不断变奏，全曲根据一个乐句的旋律，用变奏的手法连绵不断地展开；在固定动机的衬托下，由一声部单独进行发展为二声部重迭；由单纯的、匀称的节奏发展为轻巧的华彩旋律。右手好象风吹杨柳，婆娑起舞；而左手则象稳固的树干，岿然不动。全曲始终保持着安静的气氛，而又充满微妙的色调变化。法国作家大仲马在一部戏剧作品中讲到肖邦的摇篮曲时，有一段生动的描写，他说：“静穆的音乐渐渐弥漫于大气之中。把我们笼罩在同一种感觉里，这种感觉可以比得上洗过土耳其浴后，一切意识都被驱散，进入了一种平静状态。这时和谐地耗损了的身体，除了需要休息以外，再没有别的欲望；心灵看到囚禁它的牢门已经统统打开，要到哪里就到哪里去，但它总是趋向于蓝色的梦境。”

《梁祝》简谱全曲是什么？

《梁祝》简谱：

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。

该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

扩展资料

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

著名歌曲梁祝二胡独奏简谱

《梁祝》二胡简谱

来源：中国曲谱网

《梁祝》作者简介

　陈钢

　1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。

　他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等。

　并被载入?世界名人录?、?世界音乐名人录?等十八项世界名人录，并获?国际文化荣誉证书?。

　另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

　何占豪

　1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

《梁祝》乐曲赏析

　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的'梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

梁祝笛子简谱 要数字的

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。